在1898年8月20日现存的一封信中，拉威尔在写给音乐界女主人圣马索夫人的信里，自称是“小小的象征派”。他始终热衷于紧跟时代潮流，从这一点便不难理解，为何《水之嬉戏》的引言——引自亨利・德・雷尼埃诗集《水之城》中《水之节庆》一诗——会被拉威尔写在他两份手稿中较早的一份（A1）首页顶部，这份手稿标注日期为1901年11月11日，而诗集次年才正式出版。想必拉威尔是从雷尼埃的手稿中摘录了这段引言，而且至少有可能，雷尼埃在A1扉页上亲笔题写的同一段文字，也是1901年完成的。《水之城》的灵感源自凡尔赛宫花园中的喷泉，值得一提的是，引文中的“神明”（“河畔的神明在轻抚他的流水中欢笑……”）并非指男性神祇...

弗朗茨・舒伯特的《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》（为阿佩乔尼琴与钢琴而作）作于1824年11月，不久后由温琴茨・舒斯特首演。舒斯特曾于1825年在安东・迪亚贝利出版社出版《格奥尔格・施陶弗先生新发明吉他大提琴演奏教程》。这部作品若要在当代音乐演出中呈现，必须改编为现代常用的弦乐器演奏。施陶弗于1823年发明的这件乐器，大小近似小型大提琴，却装有六根弦，按吉他定弦（EAdgbe¹）并设有品丝，问世后不久便已湮没无闻。早在1871年，本曲首版于维也纳戈特哈德出版社出版时，便已附上大提琴与小提琴的替代声部。在大提琴、小提琴乃至吉他改编版之外，由于作品的音乐性格与音域特点，阿佩乔尼声部尤其适合移植到中提琴上—...

不少退休后重拾古典乐爱好的中老年琴友，都曾被纸质乐谱的细节问题困扰：字号太小看久了眼睛发酸，厚重的谱本摊开后容易自动合页，想标记自己摸索出的演奏处理，空白边距又完全不够写。这套适配古典乐爱好者的数字乐谱，支持自由调整音符字号和屏幕亮度，哪怕是在暖黄的客厅灯光下练琴，也不用眯着眼费力辨认。所有经典的古典乐小品、怀旧的世界名曲改编谱都分门别类整理妥当，不用在堆积如山的旧谱本里翻找半天。你可以把自己练琴时摸索出的强弱处理随手标注在谱边，下次打开就能直接看到，让退休后的练琴时光，少一点麻烦，多几分从容惬意，把年轻时没弹完的古典乐梦，慢慢弹成日常里的小确幸。古典乐谱属于专业演奏家，也属于每一个愿意坐下来...

《挪威舞曲》Op.35是爱德华・格里格的三部原创钢琴四手联弹作品之一。这位浪漫主义作曲家创作该曲的旋律素材，取自L.M.林德曼整理编纂的海量挪威民间音乐集，此前已有多位作曲家选用过这套曲集作为创作素材。《挪威舞曲》Op.35是格里格的三部原创钢琴四手联弹作品之一。另外两首分别是《随想圆舞曲》Op.37（1883年创作，如今鲜为人知）与《交响舞曲》Op.64（管弦乐版声名卓著，定稿于1898年，原作则是1896年写成的钢琴四手联弹）。除去戏剧配乐改编曲之外，上述三首原创四手联弹作品，悉数收录于C.F.彼得斯出版社1978—1995年间陆续刊行的《爱德华・格里格作品全集》第五卷（1992年出版）。...

贝多芬的《圆号奏鸣曲Op.17》是为约翰・文策尔创作的——文策尔是当时负有盛名的圆号演奏家之一。据贝多芬的学生费迪南德・里斯（FerdinandRies）记载的一则轶事，这部作品直到首演前一天才完成。尽管创作仓促，该作品仍取得了极大的成功。由于圆号声部对演奏技巧要求很高（需达到大师级水准），首版乐谱出版商特兰奎洛・莫洛公司于1801年出版该作品时，额外附上了一个大提琴替代声部（供无法演奏圆号的场景使用）。鉴于这部作品的亲笔手稿（autographscore）已遗失，乔纳森・德尔・玛编订的这部学术评注版乐谱，主要以该首版乐谱为重要依据。米沙・多纳特为该版本撰写了内容详实的前言（含英、德双语），梳...

巴赫的《羊儿安心吃草》（SheepMaySafelyGraze），出自康塔塔BWV208降B大调；Andantinopastorale（田园风格的小行板）；三部曲式创作于1713年，出自巴赫早期世俗康塔塔《什么使我感到愉快》（俗称《狩猎康塔塔》），是为萨克森-魏森费尔斯公爵的生日庆典而作，也是巴赫知名的世俗咏叹调之一。原作以女高音独唱、两支长笛与通奏低音演绎，是巴赫经典的田园风格抒情篇章。改编版将长笛的装饰性对位线条、人声的主旋律、通奏低音的和声框架，合理分配给两个钢琴声部。旋律婉转悠长、恬静悠然，织体简洁而富有层次，对演奏者的连奏控制、音色层次与分句逻辑有着针对性训练，是巴洛克风格歌唱性演奏...

莫扎特圆号协奏曲的主要特点之一是其深情而富有表现力的如歌旋律（cantilena），这尤其在慢速中间乐章中格外突出——其中K.447和K.495的中间乐章被意味深长地标题为“浪漫曲”。所有四首协奏曲的另一个共同点是末乐章中欢快、热烈的狩猎号角声——这是对圆号存在理由的暗示。这四首协奏曲的开篇乐章呈现出独奏者与乐队之间的竞奏。然而，莫扎特并未采用他为钢琴协奏曲所发展出的那种戏剧化的协奏表演形式，而是专注于一种无忧无虑的、协奏风格（concertante style），旨在以这个词美好的意义上实现“娱乐性”。凭借其如歌性与嬉游的精妙结合，莫扎特的圆号协奏曲堪称其同类作品中富有想象力且独具特色的典范...

很多初学古典乐的孩子，期初接触大部头乐谱时总容易产生畏难情绪，密密麻麻的五线谱像一堵看不见的墙，挡住了他们靠近旋律的脚步。这套专为古典乐入门学习者打造的乐谱库，把每一首练习曲、小步舞曲都做了清晰的排版优化，音符间距宽松不拥挤，基础的指法提示用柔和的浅色调标注在谱边，不会干扰正常读谱。家长不用再反复给孩子解释模糊的记号，老师上课讲解时，也能直接调出对应段落放大展示。从基础的拜厄练习曲，到入门级的巴赫小步舞曲，每一页都适配初学者的读谱节奏，让孩子不用在辨认模糊音符上浪费精力，能把全部注意力放在感受古典乐的旋律美感上，慢慢建立起对经典作品的熟悉与热爱。让古典音乐不只是聆听，而是真正参与其中。长沙专业...

弗朗茨・舒伯特的《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》（为阿佩乔尼琴与钢琴而作）作于1824年11月，不久后由温琴茨・舒斯特首演。舒斯特曾于1825年在安东・迪亚贝利出版社出版《格奥尔格・施陶弗先生新发明吉他大提琴演奏教程》。这部作品若要在当代音乐演出中呈现，必须改编为现代常用的弦乐器演奏。施陶弗于1823年发明的这件乐器，大小近似小型大提琴，却装有六根弦，按吉他定弦（EAdgbe¹）并设有品丝，问世后不久便已湮没无闻。早在1871年，本曲首版于维也纳戈特哈德出版社出版时，便已附上大提琴与小提琴的替代声部。音乐可以跨越语言与国界，而一本乐谱，则可以让不同年代的人通过音符产生共同的理解与共鸣。宁波Urtext...

舒曼的 《f小调第三钢琴奏鸣曲》（无乐队协奏曲）Op.14。这部气势恢宏的奏鸣曲为何始终难以在音乐厅立足？这一问题不能简单归因于：它超高难度的炫技段落不符合舒曼一贯的创作风格，或是用一句轻松的话概括——篇幅过长（尤其末乐章），令演奏者与听众都感到得不偿失。事实上，即便在现在，公众对舒曼部分作品的熟悉程度，在某种程度上仍与克拉拉・舒曼为推广丈夫作品所做的选择密切相关。尽管她很早就将另外两首奏鸣曲（Op.11和Op.22）列入曲目并频繁演奏，却从未完整上演过这三首伟大的奏鸣曲。利茨曼曾提到，克拉拉直到1871年才将罗伯特以她主题创作的变奏曲纳入自己的演奏曲目，而这一年也是她向听众呈现舒曼尚未为人熟...

弗朗茨・舒伯特的《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》（为阿佩乔尼琴与钢琴而作）作于1824年11月，不久后由温琴茨・舒斯特首演。舒斯特曾于1825年在安东・迪亚贝利出版社出版《格奥尔格・施陶弗先生新发明吉他大提琴演奏教程》。这部作品若要在当代音乐演出中呈现，必须改编为现代常用的弦乐器演奏。施陶弗于1823年发明的这件乐器，大小近似小型大提琴，却装有六根弦，按吉他定弦（EAdgbe¹）并设有品丝，问世后不久便已湮没无闻。早在1871年，本曲首版于维也纳戈特哈德出版社出版时，便已附上大提琴与小提琴的替代声部。从练习曲到大型作品，从独奏到室内乐，每一份乐谱都为音乐爱好者打开一扇通往经典世界的大门。上海钢琴乐谱购...

法国印象主义音乐奠基人——克洛德・德彪西（Claude Debussy，1862-1918）创作的《组曲：为钢琴而作》 于1901年定稿，1902年由巴黎杜朗出版社（Durand & Cie）出版。其中第二乐章《萨拉班德》初稿完成于1894年，1901年经大幅修订后与全新创作的《前奏曲》、《托卡塔》组成完整组曲。1902年1月11日，由西班牙钢琴家里卡多·维涅斯（Ricardo Viñes）在巴黎Salle Érard音乐厅完成首演，标志着德彪西从早期风格向成熟印象派风格的过渡，是德彪西重要的钢琴作品之一。翻开一页乐谱，让古典音乐真正走进你的日常生活。西安二重奏乐谱购买渠道《挪威舞曲》Op.3...

《短前奏曲、赋格和小赋格》是巴赫学者克里斯托夫·沃尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长）编订的这部重要键盘教学曲集的全新净版。全曲集按时间顺序编排，共收录32首作品，其中大部分源自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为教育自己子女而编纂的曲集。这些作品对于初级钢琴学习者理解对位法与音乐形式而言，是理想的学习材料。本版还收录了由罗伯特·莱文完成的《e小调前奏曲》新补遗。该版本在彼得斯出版社经典版本《巴赫短前奏曲与赋格》的基础上进行了扩展和修订，新增了九首乐曲。 当你想学习一首经典作品时，从找到一份值得信赖的乐谱开始，让每一次练习都更加接近心中的音乐。青岛贝多芬乐谱购买推荐艾瑟尔・玛丽・史密斯是英国音乐史上...

卡尔・斯塔米茨（CarlStamitz，1745-1801）是曼海姆乐派创始人约翰・斯塔米茨之子，是该乐派重要的继承者与开拓者，一生创作了大量交响曲、协奏曲与室内乐作品。这部《6首二重奏，Op.19》创作于古典主义早期，是当时颇受欢迎的沙龙音乐。它结构清晰，旋律优雅，两个声部地位平等，互动精巧，充分展现了斯塔米茨的创作才华，是一部兼具音乐性和技巧性的良好作品，也是古典主义时期弦乐二重奏体裁的作品，至今仍是全球专业院校弦乐重奏教学的重要曲目。威廉・阿尔特曼（WilhelmAltmann,1862-1951）是德国家喻户晓的音乐学家、室内乐文献研究权威，深耕古典主义时期弦乐作品的校订工作数十年。其...

《小提琴名作精选集》，是意大利小提琴巨匠、浪漫主义炫技乐派奠基人尼科罗・帕格尼尼（NiccolòPaganini，1782-1840）相当有标志性性的小提琴炫技名作合集。本曲集完整收录帕格尼尼创作生涯中4首上演率很高、并且能展现其炫技风格的作品，官方难度定级为高级-专业级（Advanced-Professional），适配小提琴专业高阶教学、国际重要赛事、独奏音乐会炫技曲目需求，是彼得斯出版社经典的小提琴文献系列出版物，也是全球专业小提琴演奏者的必备乐谱。对真正热爱古典音乐的人来说，一本精美的乐谱是演奏的工具，也是值得珍藏的音乐艺术品。广州原始版乐谱乐谱在线购买巴赫的《耶稣，世人仰望的喜悦》（...

卡米耶・圣-桑与埃克托・柏辽兹、塞扎尔・弗兰克一样，被视作19世纪法国音乐的革新者。在他的创作中，复古（复兴古典）元素无疑占据主导地位，其交响曲、协奏曲与歌剧都饱含古典韵味。作为作曲家与文论家，圣-桑在复兴高尚音乐风格的事业中十分成功，也让身为法国国民音乐协会创始人的他，在世时便近乎成为传奇人物。是担心破坏这一形象，才使得圣-桑在《动物狂欢节》首演几年后，便禁止了全曲的演出，唯独《天鹅》例外吗？直到他的遗嘱中，才有一条撤销该禁令的条款，随后杜朗出版社立即出版了该曲（版权1922年）《动物狂欢节》（大型动物幻想曲）并非这位被法国评论家称作“接近完美之人”的作曲家创作音乐戏谑之作。在此之前，他已有...

很多学琴多年的同好都会有这样的共识：当你开始追求作品本身的表达，想要入手的专业乐谱，推荐是德国亨乐的净版曲集。不同于市面上随处可见的改编版乐谱，亨乐从源头上就拒绝了后世编者随意添加的主观标注，每一个音符、每一处表情记号，都经过音乐学者团队反复比对原始手稿、初版印谱交叉验证，完全还原作曲家落笔时的原始意图。厚实的米黄色护眼纸柔和不反光，哪怕在琴房暖黄的灯光下连续练两三个小时，眼睛也不会轻易酸涩疲劳。锁线装订的工艺让整本厚重的曲集可以完全平摊在琴架上，不用反复用琴谱夹压住翘起的页边，弹到跨页的长旋律段落时，再也不用中途抬手翻页打断演奏的连贯性，从初学进阶到职业演奏，它都能成为琴边靠谱的搭档。音乐不...

约翰・塞巴斯蒂安・巴赫的七首托卡塔——无疑是他创作成长期重要的键盘作品——在本版中依据推测的创作年代顺序，以原始文本校勘后呈现。本社借此继续推出巴赫键盘作品的原始版本系列，此前已出版《平均律钢琴曲集》（克罗尔版）、《键盘练习曲》全四卷（索尔丹版）、《创意曲》（兰茨霍夫版）与《英国组曲》（克罗伊茨版）。关于原始文献的解读，本书末尾的校勘报告中有详细说明。这七首托卡塔均无亲笔手稿留存。其中早期的一首可能作于阿恩施塔特时期（1703–1707），结尾的一首则完成于魏玛时期。多数抄本上都标注有“manualiter”（用手键盘演奏）字样，对此可以有不同理解：要么是为了明确区别于巴赫的管风琴托卡塔，要么...

艾瑟尔・玛丽・史密斯是英国音乐史上极具里程碑意义的女性作曲家，也是19世纪末至20世纪初欧洲乐坛少数获得国际声誉的女性音乐家。她早年突破性别壁垒，赴德国莱比锡音乐学院深造，深受勃拉姆斯等德奥浪漫主义作曲家的影响，与当时欧洲家喻户晓的演奏家、作曲家结下深厚友谊。她的创作体裁有很多，涵盖6部歌剧、管弦乐、室内乐、合唱与声乐作品，其中《妇女进行曲》成为英国妇女选举权运动的官方会歌，她本人也长期投身女性平权运动，是兼具艺术影响力与社会号召力的传奇人物。这首《a小调大提琴奏鸣曲》是史密斯的一部大提琴奏鸣曲，也是她室内乐创作的重要作品，更是19世纪英国大提琴文献中十分重要的女性作曲家作品。《a小调大提琴奏...

对于经常要参与乐团排练、独奏演出的古典乐演奏者来说，乐谱的细节准确度直接决定了排练和演出的效率。以往带厚重的总谱去合排，十几斤的重量搬起来十分费力，密密麻麻的声部里找自己的演奏段落，常常要花上十几分钟，遇到临时调整的分句和处理，随手标注的笔记回头就容易找不到。这套专为古典乐演奏者打造的乐谱系统，支持分声部一键高亮，能快速定位自己的演奏段落，自定义标注的演奏处理、大师课上记下的分句呼吸点，都能长久保存在对应谱页旁。慢速循环、段落跳转的功能，能帮你快速啃下难练的乐章细节，哪怕是十几页的长篇交响改编曲，也能流畅完整地完成演奏，让每一次排练和演出，都能少一点手忙脚乱，多一份从容的专业质感。真正热爱音乐...

对于深耕古典乐的专业学习者来说，德国亨乐的 Urtext 净版乐谱几乎是琴房里的标配。它集结了全球家喻户晓的音乐学者进行校勘，逐一比对不同版本的原始手稿，剔除了后世随意添加的多余标记，把接近作曲家本意的乐谱呈现在你面前。从音符的时值到表情术语的标注，每一处细节都经过反复考证，不用再对着不同版本的差异纠结，你可以把全部精力放在对作品本身的理解和演绎上。 很多人在初次接触德国亨乐乐谱，都会先感叹它扎实的用纸质感。从封面到内页都选用了耐磨损的材质，哪怕每天塞进琴包带去上课，反复翻阅一两年，整本乐谱也不会轻易散页卷边。封面采用的哑光防水材质，不小心溅到琴房里的咖啡或水渍，也能简单擦拭干净。这...

弗里德里希・丹尼尔・鲁道夫・库劳（FriedrichDanielRudolfKuhlau，1786-1832）是古典主义向浪漫主义过渡时期的德裔丹麦作曲家、长笛与钢琴演奏家，被誉为“长笛界的贝多芬”。他一生近四分之一的作品都为长笛而作，是古典长笛室内乐文献的奠基人之一。其作品兼具维也纳古典主义严谨的曲式结构，与浪漫主义初期灵动的歌唱性与情感表达；对长笛的音色特质、演奏技法挖掘极为深入，旋律线条优雅流畅，重奏声部写作精巧平衡，至今仍是全球长笛教学、音乐会与赛事的曲目。《3首二重奏Op.81》是库劳长笛创作成熟期的作品，创作于1826年。此时他已定居丹麦哥本哈根，在欧洲长笛演奏与作曲领域已声名卓著...

对于深耕古典乐的专业学习者来说，德国亨乐的 Urtext 净版乐谱几乎是琴房里的标配。它集结了全球家喻户晓的音乐学者进行校勘，逐一比对不同版本的原始手稿，剔除了后世随意添加的多余标记，把接近作曲家本意的乐谱呈现在你面前。从音符的时值到表情术语的标注，每一处细节都经过反复考证，不用再对着不同版本的差异纠结，你可以把全部精力放在对作品本身的理解和演绎上。 很多人在初次接触德国亨乐乐谱，都会先感叹它扎实的用纸质感。从封面到内页都选用了耐磨损的材质，哪怕每天塞进琴包带去上课，反复翻阅一两年，整本乐谱也不会轻易散页卷边。封面采用的哑光防水材质，不小心溅到琴房里的咖啡或水渍，也能简单擦拭干净。这...

舒曼 《f小调第三钢琴奏鸣曲》,这部气势恢宏的奏鸣曲为何始终难以在音乐厅立足？这一问题不能简单归因于：它超高难度的炫技段落不符合舒曼一贯的创作风格，或是用一句轻松的话概括——篇幅过长（尤其末乐章），令演奏者与听众都感到得不偿失。事实上，即便在现在，公众对舒曼部分作品的熟悉程度，在某种程度上仍与克拉拉・舒曼为推广丈夫作品所做的选择密切相关。尽管她很早就将另外两首奏鸣曲（Op.11和Op.22）列入曲目并频繁演奏，却从未完整上演过这三首伟大的奏鸣曲。从练习曲到大型作品，从独奏到室内乐，每一份乐谱都为音乐爱好者打开一扇通往经典世界的大门。长沙协奏曲乐谱代理商舒曼的 《f小调第三钢琴奏鸣曲》（无乐队协...

《降B大调行板与变奏曲》是舒曼在1843年创作的重要室内乐作品，早期的编制非常独特：双钢琴、两支大提琴和一支圆号（此版本后来被编号为WoO10）。然而，在试演后，舒曼认为管乐和弦乐的加入破坏了作品整体的平衡与钢琴音色的纯粹性，于是果断删除了大提琴和圆号声部，将作品改编为纯粹的双钢琴版本，并于1844年正式出版，编号为Op.46。舒曼本人曾在给朋友的信中写道：“这首作品的情绪非常哀婉（elegiac），我想我在创作它的时候一定非常忧郁。”这一时期正值舒曼与克拉拉婚后不久，虽然生活幸福，但他内心深处的敏感与忧郁气质依然在音乐中得到了充分体现。在19世纪，这部作品曾是舒曼得意的钢琴作品之一，也是双钢...

卡尔・斯塔米茨（CarlStamitz，1745-1801）是曼海姆乐派创始人约翰・斯塔米茨之子，是该乐派重要的继承者与开拓者，一生创作了大量交响曲、协奏曲与室内乐作品。这部《6首二重奏，Op.19》创作于古典主义早期，是当时颇受欢迎的沙龙音乐。它结构清晰，旋律优雅，两个声部地位平等，互动精巧，充分展现了斯塔米茨的创作才华，是一部兼具音乐性和技巧性的良好作品，也是古典主义时期弦乐二重奏体裁的作品，至今仍是全球专业院校弦乐重奏教学的重要曲目。威廉・阿尔特曼（WilhelmAltmann,1862-1951）是德国家喻户晓的音乐学家、室内乐文献研究权威，深耕古典主义时期弦乐作品的校订工作数十年。其...

对于深耕古典乐的专业学习者来说，德国亨乐的 Urtext 净版乐谱几乎是琴房里的标配。它集结了全球家喻户晓的音乐学者进行校勘，逐一比对不同版本的原始手稿，剔除了后世随意添加的多余标记，把接近作曲家本意的乐谱呈现在你面前。从音符的时值到表情术语的标注，每一处细节都经过反复考证，不用再对着不同版本的差异纠结，你可以把全部精力放在对作品本身的理解和演绎上。 很多人在初次接触德国亨乐乐谱，都会先感叹它扎实的用纸质感。从封面到内页都选用了耐磨损的材质，哪怕每天塞进琴包带去上课，反复翻阅一两年，整本乐谱也不会轻易散页卷边。封面采用的哑光防水材质，不小心溅到琴房里的咖啡或水渍，也能简单擦拭干净。这...

卡尔・斯塔米茨（CarlStamitz，1745-1801）是曼海姆乐派第二代人物，约翰・斯塔米茨长子，欧洲知名中提琴家，一生创作超60首协奏曲，其中中提琴作品被奉为古典主义时期的标志。《D大调中提琴协奏曲Op.1》创作于1774年（或之前），是斯塔米茨青年时期的作品，专为其本人的中提琴独奏巡演创作，也是古典主义时期为数不多、专为中提琴量身打造的独奏协奏曲。它是历史上由重要作曲家为中提琴创作的独奏协奏曲。在斯塔米茨之前，中提琴更多是作为乐队中的伴奏乐器。斯塔米茨亲自在音乐会中演奏了这部作品，使其迅速风靡欧洲，极大地提升了中提琴的独奏地位。作品采用标准古典协奏曲三乐章结构：Ⅰ.Allegro（快...

贝多芬D大调钢琴奏鸣曲op.28 “田园奏鸣曲”与末乐章相似，贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音（dronebass）开篇，此处为单纯反复的D音，贯穿主题近40小节，只在旋律线落到该音并配合标志性强奏（sforzando）的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后，和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法，贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样，贝多芬不*在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型，还在尾声中将其渐弱远去，以极弱（pianissimo）收束；但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理（呼应展开...

给学琴的孩子选专业的乐谱，亨乐永远是不会出错的选择。它的米黄色纸张完全符合儿童用眼的护眼标准，没有普通白卡纸的刺眼反光，能在孩子长时间认谱练琴时，在很大程度上降低视觉疲劳。谱面的音符字号做了适度放大，行距也比普通乐谱更宽松，刚学会认谱的小朋友，不用凑得离琴架很近，就能清晰看清每一个音符的位置。没有多余的杂乱插图和花哨装饰，干净的谱面能帮孩子从小养成专注于音符本身的习惯，不会被无关的元素分散注意力。扎实的锁线装订，哪怕小朋友随手翻页力气大，也不容易把书扯坏，能陪着孩子度过初学阶段的一整个学期。从练习曲到大型作品，从独奏到室内乐，每一份乐谱都为音乐爱好者打开一扇通往经典世界的大门。上海原始版乐谱乐...