门德尔松 钢琴变奏曲 1841年，门德尔松为波恩的贝多芬纪念馆制作了一张慈善专辑——《变奏曲op.54》被认为是“严肃的”。这与其说是指作品的音乐特征，不如说是作曲家希望通过他独特的创作方法，写出一些与那个时期通常寻求掌声的“辉煌变奏曲”截然不同的东西。当钢琴家、作曲家和音乐史学家将门德尔松的系列变奏曲(op.54)描述为浪漫主义钢琴曲目中的关键作品之一时，他们耳边回响的正是那种作曲技巧。 创作《变奏曲op.54》给了作曲家深入研究这种音乐形式的动力。在这部作品的基础上，门德尔松创作了降E大调变奏曲(op.82)和降b大调变奏曲(op.83)，并在他死后出版。这些都是“更轻”的...

拇指位置指导——大提琴100个小练习 关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径 第一阶段：拇指力学基础重建 静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。 第二阶段：高把位技术整合音准控制 拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指...

贝多芬降B大调第二钢琴协奏曲op.19 虽然贝多芬钢琴协奏曲op.19的出处众所周知，但在骑熊士的Urtext版本中更正了许多误解和误读。到目前为止，没有一个版本是完全基于真实来源的。以前的出版物往往依赖于更早的版本，如旧的《贝多芬全集》，也没有完全考虑到真实的来源。乔纳森·德尔·马（JonathanDelMar）的学术批评版纠正了对贝多芬亲笔签名的误读，这些亲笔签名已经出现在早期版版本中，随后被纳入了这部作品的其他版本。 关于排练字母标记： 为使本版本尽可能便捷实用，我们保留了贝多芬协奏曲演奏版本中普遍采用的传统排练字母标记。但需强调的是，这些标记绝非原作内容，在贝多芬...

贝多芬D大调钢琴协奏曲，op.61——改编自小提琴协奏曲 本版本是1808年以来较早忠实呈现贝多芬“Tutti”（全奏）与“Solo”（独奏）标记的版本。从原始资料可知，这些标记并非如早期现代版本那样泛指音乐中的全奏与独奏段落，而是针对特定演奏者的具体指令或信息。在贝多芬后期协奏曲（如op.61）中，弦乐声部对“Solo”标记的理解或许不再是减少演奏人数的指令（如莫扎特《K.466》和《K.595》中明确要求的那样），而更像是提示以含蓄方式伴奏，而下一个“Tutti”标记则如交响曲中那样，指示重新凸显音乐的张力。 但对独奏者而言，“Solo”与“Tutti”标记（其出现位置未必...

舒尔霍夫爵士乐灵感的钢琴作品 欧文·舒尔霍夫是一位讲德语的作曲家，他于1894年出生于布拉格，1942年死于德国巴伐利亚州维尔茨堡的纳粹集中营。20世纪20年代，他回到家乡布拉格，在当地音乐学院任教。他的作品融合了传统流派、爵士切分音、舞蹈节奏和适度扩展的调性，与时代的基调完全合拍。 骑熊士出版的这个版本包含五个舒尔霍夫的钢琴组曲，共有35个爵士风格的作品，范围从相对容易的“Esquisses de jazz”(1927)到相当难度的“Cinq études de jazz”(1926)。这是该类音乐早期的一个Urtext版本，并将早期的印刷品与幸存的手稿进行比较。错误已被纠正...

勃拉姆斯叙事曲op.10 用乐器来演绎叙事曲在19世纪是一种流行的音乐形式，这四首钢琴曲是勃拉姆斯对这一类流派的一大贡献。作曲家在与克拉拉·舒曼的亲密友谊期间创作了这些叙事曲，它们散发出一种更典型的声乐叙事曲的亲密感。舒曼热情地称赞了这些作品，勃拉姆斯形容这些作品“不太难演奏，甚至更容易理解”。 约翰内斯・勃拉姆斯于1854年夏季，在杜塞尔多夫创作了他的四首叙事曲（op.10），彼时他21岁。勃拉姆斯的叙事曲op.10是高级钢琴文学的重要组成部分。本册是勃拉姆斯在骑熊士钢琴作品Urtext版本的宝贵补充。勃拉姆斯的研究人员Christian Köhn的指法，清晰的符号和良好的翻...

巴赫8首小前奏曲和赋格BWV553-560 《八首小前奏曲与赋格》（BWV553–560）是巴赫作品中极具争议性的一组管风琴作品。尽管长期被归为巴赫名下，但现代学术研究普遍认为其作者并非巴赫本人，而是18世纪其他作曲家的作品。可能的候选人包括巴赫的学生约翰・路德维希・克雷布斯（Johann Ludwig Krebs）、其子威廉・弗里德曼・巴赫（Wilhelm Friedemann Bach），甚至波西米亚作曲家约翰・卡斯帕・费迪南德・菲舍尔（Johann Caspar Ferdinand Fischer）。 前奏曲：以即兴性为特征，常见形式包括托卡塔风格的快速音阶跑动、圣咏改编...

德沃夏克斯拉夫舞曲——钢琴二重奏op.72 德沃夏克创作的《斯拉夫舞曲——钢琴二重奏》op.46给他带来了意想不到的国际声誉。1878年初，弗里茨·西姆罗克凭借着敏感的商业直觉，向这位捷克作曲家索要了一些钢琴二重奏作品，德沃夏克在这些作品中融入了他家乡的音乐元素。跟随勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》的脚步，德沃夏克突破了对于这种极具个性化的舞曲区域化的定义，从而成为了独特的欧洲音乐杰作。这首曲子不仅适合小型家庭音乐会，也非常适合公共音乐会表演。 后世对德沃夏克的解读，常将他简化为“天真质朴的波西米亚音乐人”，但《斯拉夫舞曲》恰恰证明，这种解读与事实相去甚远。这些作品所彰显的，是他清醒的...

贝多芬a小调弦乐四重奏Op.132 历经数年个人困境与创作危机后，贝多芬生命的后两年被一股难以抑制的创作冲动所驱动，而这股冲动几乎完全倾注于弦乐四重奏这一体裁。在所有晚期作品中，《a小调弦乐四重奏Op.132》令人震撼地展现了他对过往岁月抑郁情绪的超越。这部包含五个乐章的作品，其第三乐章（中部乐章）为一首“感恩赞歌”，标题明确写道：“一位康复者以吕底亚调式向神献上的神圣感恩之歌”。 该乐章以缓慢的引子开篇，随后出现标题标注：“重获力量的感受”。正因这部作品的中部乐章饱含“神圣力量”，这首弦乐四重奏无疑成为贝多芬有情感张力的创作之一。在此次《弦乐四重奏op.132》新版乐谱的编订...

塞茨D大调大学生协奏曲op.22，改编为G大调中提琴版 作品演奏技巧要求： 左手：涵盖所有手指组合的一把位、双音演奏 右手：分弓（Détaché）、连弓（Legato）；跳弓（Spiccato）为可选技巧 节奏：八分与十六分音符、三连音、附点节奏 乐章结构与演奏要点：作品采用三乐章结构，可能比学生此前练习过的任何曲目都更长，并且引入“快慢快”的协奏曲经典结构： 乐章1：呈现两段风格迥异的旋律。 乐章2：以浪漫旋律开篇，进入更具戏剧性的中段后，再回归舒缓的前一个主题。 乐章3：轻快的终章与前两乐章共同构成对协奏曲这一重要音乐结构的魅力入门。 许...

塞巴斯蒂安40首大提琴简易练习曲（配第二把大提琴即兴伴奏）op.70 关于法国大提琴家费利克斯・巴唐雄的生平，人们所知甚少。他于1814年4月出生在巴黎，曾在巴黎音乐学院师从奥利夫・沙利耶・瓦斯兰（1794–1889）和路易・皮埃尔・马丁・诺布林（1781–1854）——后者是画家诺布林・德拉古尔丹的儿子。不久后，他于1840年进入巴黎大歌剧院管弦乐团，担任独奏大提琴家。直至1893年在巴黎去世前，他的生平细节均未留存下来。 费利克斯・巴唐雄创作了约四十部作品，主要是沙龙乐曲以及为一至三把大提琴而作的作品。如今，他的音乐在很大程度上已被遗忘，很多时候这是不公正的。除了这部《12...

拉威尔奏鸣曲/以福莱名字命名的摇篮曲，为小提琴与钢琴而作 拉威尔花了四年时间(1923-1927)创作他的小提琴与钢琴奏鸣曲，这比他创作任何其他作品所花的时间都要长。根据作曲家的说法，他的困难的原因是这两种乐器的“根本不相容”。然而，正是这首奏鸣曲中两个截然不同的伙伴之间的相互作用使它如此迷人。小提琴和钢琴是相辅相成的，有时齐头并进，有时相互交融:这里是抒情的快板，那里是爵士风格的第二乐章，是“常动曲”压轴。 这个由道格拉斯·伍德弗尔-哈里斯编辑的新版本纠正了早期版本的许多不一致之处。它还包括“Berceuse sur le nom de Fauré”，这是初次以学术评论Urt...

放飞的体验——在流行音乐中的无拘无束的钢琴 骑熊士的这本乐谱，除了他非常成功的流行钢琴训练教程“TastaTour”和“TastaGroove”（这些都是用于社区伴奏的新灵歌的流行编曲）以外，“TastaFree”是一个具有真正原创、流行的钢琴或键盘风格的集锦。你可以在许多场合使用它们，也可以在礼拜中用作前奏、序曲或间奏。共有十首不同风格和个性的作品以领谱（包含旋律与和弦，未经编曲）和张扬钢琴的曲谱形式提供。领谱旨在鼓励对作品进行创造性的实验，并找到自己的诠释。此外，和弦名称以符号的形式被添加到乐章中。 亨乐出版社正版乐谱，原版还原，演奏更有Feel。广州四重奏乐谱品牌推荐 圣桑哈...

共济会葬礼音乐——莫扎特 正如莫扎特的研究者乌尔里希·康拉德(Ulrich Konrad)在2020年证明的那样，如今使用的沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的“共济会葬礼音乐”版本并非出自作曲家本人之手。更确切地说，它是在莫扎特过世后出版的两个不同版本作品的组合（每个版本都是为不同的乐器谱写）。 莫扎特在1785年为共济会的两名成员去世的葬礼写了这首简短的管弦乐作品。乐器包括两个双簧管，一个单簧管，一个低音管，两个圆号和弦乐器。后来，莫扎特又创作了两个低音管部分和一个低音管部分来代替圆号。众所周知的“附加版本”包括了所有的管乐器，这并不是莫扎特的本意，它可以追溯到1805年(即莫扎特...

德彪西 大提琴与钢琴奏鸣曲 德彪西的《大提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1915年夏天。这是德彪西计划为各种器乐组合创作的六首奏鸣曲中的一首，其中德彪西只完成了三首。这部作品充满了德彪西无可置疑的魅力，自首演以来一直是大提琴曲目库的标干。毫无疑问，这是20世纪演奏次数很多的大提琴奏鸣曲。 骑熊士出版的新版Urtext有一个详细的序言（Ger/Eng/Fr），不仅阐述了作品的起源及其早期表演，还提供了表演实践信息。该版本以一份影印件和一篇批评性评论作为结尾。 Faber 教材系列，循序渐进不迷路。古典乐爱好者乐谱代理商 拉威尔 钢琴协奏曲 在拉威尔去世很久之后的20世纪60年代，...

斯美塔纳捷克舞曲，为钢琴而作 《捷克舞曲，为钢琴而作》是贝德里奇·斯美塔纳钢琴作品的一个套曲，也是他钢琴作品的高峰。斯美塔纳创作这部作品的动力可能是安东尼·德沃夏克的初次尝试“斯拉夫舞曲”的系列。 骑熊士在本册收录了斯美塔纳1877年创作的四首波尔卡舞曲，他以这四首精湛的波尔卡舞曲以及1879年创作的十首民间舞曲（Furiant、Slepicka、Oves、Medved、Cibulicka、Sousedska、Skocna）确立了自己的风格。在这些曲名的背后，是各种各样、种类丰富的青春舞蹈和抒情少女舞蹈。这个套曲在两个组舞中达到高潮。 新版作品包括钢琴家Jan Novot...

德彪西 大提琴与钢琴奏鸣曲 德彪西的《大提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1915年夏天。这是德彪西计划为各种器乐组合创作的六首奏鸣曲中的一首，其中德彪西只完成了三首。这部作品充满了德彪西无可置疑的魅力，自首演以来一直是大提琴曲目库的标干。毫无疑问，这是20世纪演奏次数很多的大提琴奏鸣曲。 骑熊士出版的新版Urtext有一个详细的序言（Ger/Eng/Fr），不仅阐述了作品的起源及其早期表演，还提供了表演实践信息。该版本以一份影印件和一篇批评性评论作为结尾。 清楚、规范、专业，是骑熊士的标准。天津初学者乐谱代理商 勃拉姆斯A大调奏鸣曲op.100，为小提琴与钢琴而作 勃拉姆斯在1...

莫扎特 姐弟乐谱集，为钢琴而作 目前为止，《莫扎特和姐弟乐谱集》只作为莫扎特钢琴作品(BA5749)盒装套装的一部分，已经绝版。现在，它可以单独购买了。基于新莫扎特版，这是一本包含所有在笔记本中发现的作品、草稿和片段的出版物。伟大的莫扎特学者沃尔夫冈·普拉斯（WolfgangPlath）的前言提供了关于作品本身和作品的归属问题的宝贵信息。除了莫扎特早期的青少年时期的作品(其中一些构成了后来作品的基础)，这些笔记本还包含了利奥波德·莫扎特（LeopoldMozart）和其他作曲家的作品。来自签名稿的影印插图生动地展示了这组从简单到中等难度的键盘作品，非常适合教学目的。 沃尔夫冈・...

舒尔霍夫爵士乐灵感的钢琴作品 欧文·舒尔霍夫是一位讲德语的作曲家，他于1894年出生于布拉格，1942年死于德国巴伐利亚州维尔茨堡的纳粹集中营。20世纪20年代，他回到家乡布拉格，在当地音乐学院任教。他的作品融合了传统流派、爵士切分音、舞蹈节奏和适度扩展的调性，与时代的基调完全合拍。 骑熊士出版的这个版本包含五个舒尔霍夫的钢琴组曲，共有35个爵士风格的作品，范围从相对容易的“Esquisses de jazz”(1927)到相当难度的“Cinq études de jazz”(1926)。这是该类音乐早期的一个Urtext版本，并将早期的印刷品与幸存的手稿进行比较。错误已被纠正...

德沃夏克来自波西米亚森林Op.68，为钢琴二重奏而作 《来自波西米亚森林》是一套六首的个性小品组成的钢琴二重奏，于1883-84年岁末年初在德沃夏克的出版商弗里茨・西姆罗克的怂恿下创作，并于1884年春天出版。继《斯拉夫舞曲》和《传奇》之后，这已经是他第三次以深受喜爱的地点为灵感进行钢琴二重奏。 骑熊士在本册呈现的音乐文本选自《德沃夏克作品全集》。其中包括IvanaRentsch撰写的前言和Hans-Joachim Hinrichsen评估德沃夏克学术研究的新的发现。 1878年，安东宁・德沃夏克的《斯拉夫舞曲》Op.46大获成功。此后，他在柏林的出版商弗里茨・西姆罗克力...

圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作 关于美学与演奏实践： 圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的...

门德尔松 无词歌 门德尔松（Mendelssohn）的《无词歌》与他的性格相符。这些作品主要产生于有着装饰绘画和毕德麦雅风格（多指中产阶级的文化和艺术品味时期）的家具的中产阶级客厅的家庭音乐创作。而更多的人是在音乐厅听到他们声音的。此外，巡回演出的大师们带着这些相当私密的作品四处演出，帮助它们流行起来，并使它们成为如今演出曲目的支柱。 这个版本包括了门德尔松一生中印刷的所有文集，以及他死后出版的文集。附录中还包含了“LiederohneWorte”的选段，其中有两段是迄今为止没有现代版本的。 编辑R.LarryTodd被认为是有见解的门德尔松学者之一。他以编辑众多版本的作...

放飞的体验——在流行音乐中的无拘无束的钢琴 骑熊士的这本乐谱，除了他非常成功的流行钢琴训练教程“TastaTour”和“TastaGroove”（这些都是用于社区伴奏的新灵歌的流行编曲）以外，“TastaFree”是一个具有真正原创、流行的钢琴或键盘风格的集锦。你可以在许多场合使用它们，也可以在礼拜中用作前奏、序曲或间奏。共有十首不同风格和个性的作品以领谱（包含旋律与和弦，未经编曲）和张扬钢琴的曲谱形式提供。领谱旨在鼓励对作品进行创造性的实验，并找到自己的诠释。此外，和弦名称以符号的形式被添加到乐章中。 每一次诠释，都是对贝多芬的致敬。深圳民族音乐乐谱价格区间 勃拉姆斯A大调奏鸣曲...

勃拉姆斯俄罗斯的纪念——6首钢琴四手联弹幻想曲 大约在1850年，汉堡音乐出版商、勃拉姆斯的钢琴学生兼友人阿尔温・克兰茨的父亲奥古斯特・克兰茨，鼓励作曲家“为零售市场提供受听众欢迎的歌剧旋律的美味改编曲”。克兰茨发行勃拉姆斯的改编曲时，与其他作曲家的作品并无不同，即未注明日期且无版号。他还将这些大量印刷品的作者姓名隐藏在集体化名“G.W.马克斯”背后。在勃拉姆斯的作品中，以笔名出版的改编曲类别大多笼罩在神秘之中，尤其是这些作品的手稿可能已遗失。只有眼前这部《俄罗斯回忆》在他早期的其他改编曲中脱颖而出，因为有许多线索和相互关联的证据几乎毫无疑问地证实了勃拉姆斯的作者身份。 这个实...

巴赫8首小前奏曲和赋格BWV553-560 《八首小前奏曲与赋格》（BWV553–560）是巴赫作品中极具争议性的一组管风琴作品。尽管长期被归为巴赫名下，但现代学术研究普遍认为其作者并非巴赫本人，而是18世纪其他作曲家的作品。可能的候选人包括巴赫的学生约翰・路德维希・克雷布斯（Johann Ludwig Krebs）、其子威廉・弗里德曼・巴赫（Wilhelm Friedemann Bach），甚至波西米亚作曲家约翰・卡斯帕・费迪南德・菲舍尔（Johann Caspar Ferdinand Fischer）。 前奏曲：以即兴性为特征，常见形式包括托卡塔风格的快速音阶跑动、圣咏改编...

贝多芬F大调圆号或大提琴奏鸣曲op.17 贝多芬的《圆号奏鸣曲Op.17》是为约翰・文策尔（JohannWenzel）创作的——文策尔是当时负盛名的圆号演奏家之一。据贝多芬的学生费迪南德・里斯（FerdinandRies）记载的一则轶事，这部作品直到首演前一天才完成。尽管创作仓促，该作品仍取得了极大的成功。 由于圆号声部对演奏技巧要求极高（需达到大师级水准），首版乐谱出版商特兰奎洛・莫洛公司于1801年出版该作品时，额外附上了一个大提琴替代声部（供无法演奏圆号的场景使用）。鉴于这部作品的亲笔手稿（autographscore）已遗失，乔纳森・德尔・玛编订的这部学术评注版乐谱，主...

德沃夏克来自波西米亚森林Op.68，为钢琴二重奏而作 《来自波西米亚森林》是一套六首的个性小品组成的钢琴二重奏，于1883-84年岁末年初在德沃夏克的出版商弗里茨・西姆罗克的怂恿下创作，并于1884年春天出版。继《斯拉夫舞曲》和《传奇》之后，这已经是他第三次以深受喜爱的地点为灵感进行钢琴二重奏。 骑熊士在本册呈现的音乐文本选自《德沃夏克作品全集》。其中包括IvanaRentsch撰写的前言和Hans-Joachim Hinrichsen评估德沃夏克学术研究的新的发现。 1878年，安东宁・德沃夏克的《斯拉夫舞曲》Op.46大获成功。此后，他在柏林的出版商弗里茨・西姆罗克力...

拉威尔奏鸣曲/以福莱名字命名的摇篮曲，为小提琴与钢琴而作 拉威尔花了四年时间(1923-1927)创作他的小提琴与钢琴奏鸣曲，这比他创作任何其他作品所花的时间都要长。根据作曲家的说法，他的困难的原因是这两种乐器的“根本不相容”。然而，正是这首奏鸣曲中两个截然不同的伙伴之间的相互作用使它如此迷人。小提琴和钢琴是相辅相成的，有时齐头并进，有时相互交融:这里是抒情的快板，那里是爵士风格的第二乐章，是“常动曲”压轴。 这个由道格拉斯·伍德弗尔-哈里斯编辑的新版本纠正了早期版本的许多不一致之处。它还包括“Berceuse sur le nom de Fauré”，这是初次以学术评论Urt...

格拉齐亚尼2首二重奏，为2把大提琴而作 骑熊士出版的这本乐谱初次展示了卡洛·格拉齐亚尼（Carlo Graziani）的两首之前从未出版过的大提琴二重奏，他是一位至今仍然鲜为人知的音乐家和作曲家。在1818年上半年，他出生于意大利的阿斯蒂，作为大提琴手游历了整个欧洲，并为普鲁士王储弗里德里希·威廉姆（Friedrich Wilhelm）担任室内乐演奏家。格拉齐亚尼的18首大提琴与钢琴奏鸣曲为大提琴奏鸣曲的发展做出了重要贡献。格拉齐亚尼的作曲质量和精湛技艺也体现在这里呈现的二重奏中，二重奏以古典奏鸣曲的形式构思，以如歌的旋律和鲜明的个性为特色。这是一个理想的机会，让每一位大提琴手都能在...

勃拉姆斯G大调奏鸣曲op.78，为小提琴与钢琴而作 勃拉姆斯为一种乐器和钢琴创作的作品自诞生以来就一直是室内乐文学的标准。这些作品都是为特定的表演者而写的，勃拉姆斯在完善文本时与他们密切合作。尽管如此，我们很少深入思考勃拉姆斯创作的作品应该适配那件乐器，不仅是作品的首演者，包括勃拉姆斯本人。 根据勃拉姆斯的作曲学生古斯塔夫・延纳记载，在1879年完成首部正式的小提琴奏鸣曲（即G大调小提琴奏鸣曲，op.78）之前，勃拉姆斯至少已创作并舍弃了三部钢琴与小提琴奏鸣曲。其中早期的奏鸣曲曾有过公开面世的机会——早年他与匈牙利小提琴家爱德华・雷梅尼巡回演出时，二人曾演奏过这部作品；但该曲几...