马尔蒂努悦耳的钢琴小品和舞曲 虽然博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinu）为钢琴制作了大量的教学材料，但并不是所有的材料都被出版了，许多令人愉快的作品仍然不为人所知。 本合集收录的钢琴曲创作时间跨度为1919年至1937年，展现了博胡斯拉夫・马尔蒂努（Bohuslav Martinu，1890年生于波西米亚波利奇卡，1959年卒于瑞士利斯塔尔）人生不同阶段的创作风貌。合集中开始的的作品是20世纪20年代初创作的短篇“爵士风格”乐曲，写于波利奇卡。这些作品不仅让人想起作曲家初涉创作领域的经历，也体现出他对个人风格积极探索的热忱。 在这本“悦耳的钢琴小品和舞曲...

拇指位置指导——大提琴100个小练习 关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径 第一阶段：拇指力学基础重建 静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。 第二阶段：高把位技术整合音准控制 拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指...

德沃夏克来自波西米亚森林Op.68，为钢琴二重奏而作 《来自波西米亚森林》是一套六首的个性小品组成的钢琴二重奏，于1883-84年岁末年初在德沃夏克的出版商弗里茨・西姆罗克的怂恿下创作，并于1884年春天出版。继《斯拉夫舞曲》和《传奇》之后，这已经是他第三次以深受喜爱的地点为灵感进行钢琴二重奏。 骑熊士在本册呈现的音乐文本选自《德沃夏克作品全集》。其中包括IvanaRentsch撰写的前言和Hans-Joachim Hinrichsen评估德沃夏克学术研究的新的发现。 1878年，安东宁・德沃夏克的《斯拉夫舞曲》Op.46大获成功。此后，他在柏林的出版商弗里茨・西姆罗克力...

德沃夏克浪漫曲op.11，为小提琴与钢琴改编 这是史以来初次尝试以签名稿为基础的出版物！ 德沃夏克的《浪漫曲》早期是在1873年至1877年间为小提琴和管弦乐队创作的，紧接着他的F小调弦乐四重奏（1873年），并从其慢乐章中汲取了主题。这个《浪漫曲》可能是为他的朋友、小提琴演奏家FrantišekOndrícek写的，后者于1883年首演了德沃夏克的小提琴协奏曲。 这次骑熊士的版本是使用近代重新发现的德沃夏克自己的小提琴和钢琴签名的版本。与家喻户晓的钢琴改编曲相比，它在几个重要方面与管弦乐版本不同，而且短了一小节。尽管如此，我们的新版呈现了作曲家更真实的版本，也可以作为管...

拉威尔 四乐章奏鸣曲，为小提琴与大提琴而作 骑熊士出版社在当时创新性的推出的这部杰作的学术评论版以两种演奏乐谱的形式呈现了这部作品。其中包含一个介绍作品创作历程的引言，反映了拉威尔与小提琴家海伦·朱尔当-莫杭热（Hélène Jourdan-Morhange）和大提琴家莫里斯·马雷夏尔（Maurice Maréchal）的合作与排练过程。这一新版乐谱的资料来源包括雕刻复制版、用于排练的个人亲笔乐谱（其中包含一些段落的早期版本），以及经朱尔当-莫杭热和马雷夏尔校订的初版乐谱。附录中收录了演奏者原创的指法标记，这些在初版中并未出现。它们反映了拉威尔在排练时听到的作品效果，因此是20世纪初...

德彪西 大提琴与钢琴奏鸣曲 德彪西的《大提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1915年夏天。这是德彪西计划为各种器乐组合创作的六首奏鸣曲中的一首，其中德彪西只完成了三首。这部作品充满了德彪西无可置疑的魅力，自首演以来一直是大提琴曲目库的标干。毫无疑问，这是20世纪演奏次数很多的大提琴奏鸣曲。 骑熊士出版的新版Urtext有一个详细的序言（Ger/Eng/Fr），不仅阐述了作品的起源及其早期表演，还提供了表演实践信息。该版本以一份影印件和一篇批评性评论作为结尾。 选择亨乐，就是选择专业标准。天津小提琴乐谱购买推荐 圣桑哈瓦涅斯舞曲op.83——为小提琴和钢琴而作 这首基于古巴哈巴涅拉...

骑熊士钢琴曲集——浪漫派作品 骑熊士出版的这本乐谱是十九世纪和二十世纪早期家喻户晓的作曲家的浪漫主义钢琴音乐的代表性部分。这些曲子很适合使钢琴课多姿多彩。欢迎加入骑熊士的两张小奏鸣曲专辑和20世纪早期专辑。 《浪漫主义钢琴专辑》是由德国远近闻名的音乐出版社贝伦赖特（Bärenreiter）推出的教学与演奏两用曲集，收录了19世纪至20世纪初浪漫主义时期42首代表性钢琴作品，涵盖肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等30余位作曲家的经典片段与完整作品。 骑熊士版《浪漫主义钢琴专辑》以其多面的曲目覆盖、严谨的学术校勘与创新的教学设计，成为浪漫主义钢琴音乐学习的理想范本。无论是...

门德尔松 无词歌 门德尔松（Mendelssohn）的《无词歌》与他的性格相符。这些作品主要产生于有着装饰绘画和毕德麦雅风格（多指中产阶级的文化和艺术品味时期）的家具的中产阶级客厅的家庭音乐创作。而更多的人是在音乐厅听到他们声音的。此外，巡回演出的大师们带着这些相当私密的作品四处演出，帮助它们流行起来，并使它们成为如今演出曲目的支柱。 这个版本包括了门德尔松一生中印刷的所有文集，以及他死后出版的文集。附录中还包含了“LiederohneWorte”的选段，其中有两段是迄今为止没有现代版本的。 编辑R.LarryTodd被认为是有见解的门德尔松学者之一。他以编辑众多版本的作...

圣-桑b小调热情的快板op.43，为大提琴与钢琴而作 关于美学与演奏实践： 圣-桑在自己的作品中添加表情记号时通常极为细致，因为他非常重视作品能否按照自己的构想被演绎。然而，他的op.43的标题很容易让演奏者产生误解。“allegroappassionato”（热情的快板）这一术语可能会让人觉得这首曲子在演奏时应充满激情、富有表现力。但圣-桑却认为，音乐演奏应保持情感克制。这种克制甚至体现在他的钢琴演奏姿态上：他主要用手指发力而非手臂，身体只有在必要时才会移动，脸上也毫无表情。这一点同样体现在他的音色中：通过强调精湛的技巧、极少使用踏板、运用细腻的力度层次变化以及避免任何形式的...

帕格尼尼24首随想曲op.1和24首英国行进式轮舞舞曲——为小提琴独奏而作 帕格尼尼创建的24首《随想曲》是一组一脉相承的作品，对于这些作品的演绎和诠释需要十分专业的小提琴技巧。自1817年出版以来，《随想曲》一直是小提琴演奏技巧的里程碑。Bärenreiter的学术评论版是基于欧洲各出版商的亲笔签名版和早期印刷品。保持了原作的情绪和音色，从而使这一新版本与过去200年间的许多出版物不同，因为那些出版物都或多或少地被一些家喻户晓的小提琴演奏家修改过。 除了令人望而生畏的《随想曲》，这是初次出版24首《英国行进式轮舞舞曲》小提琴独奏曲。这些简单的乐曲长度各为16小节，运用了各种小...

共济会葬礼音乐——莫扎特 正如莫扎特的研究者乌尔里希·康拉德(Ulrich Konrad)在2020年证明的那样，如今使用的沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的“共济会葬礼音乐”版本并非出自作曲家本人之手。更确切地说，它是在莫扎特过世后出版的两个不同版本作品的组合（每个版本都是为不同的乐器谱写）。 莫扎特在1785年为共济会的两名成员去世的葬礼写了这首简短的管弦乐作品。乐器包括两个双簧管，一个单簧管，一个低音管，两个圆号和弦乐器。后来，莫扎特又创作了两个低音管部分和一个低音管部分来代替圆号。众所周知的“附加版本”包括了所有的管乐器，这并不是莫扎特的本意，它可以追溯到1805年(即莫扎特...

圣桑哈瓦涅斯舞曲op.83——为小提琴和钢琴而作 这首基于古巴哈巴涅拉舞曲节奏的大师作品创作于1887年，是标准音乐会曲目的一部分。继克里斯汀·鲍尔(Christine Baur)非常成功的骑熊士的Urtext版圣桑的“热情的快板”(BA9047)之后，编辑现在呈现了小提琴和钢琴版本的“哈瓦涅斯舞曲”。这是《哈瓦涅斯舞曲》的一个评论版本，既借鉴了作曲家为小提琴和钢琴签名的版本，也借鉴了后来的编曲版本。当管弦乐版本的小提琴独奏部分与小提琴和钢琴版本不同时，其变体在小提琴部分被标注为“选奏（ossias）”。 编辑提供了一个关于“哈瓦涅斯”简明扼要的历史介绍和创作过程(英文/德文/...

斯美塔纳波尔卡，为钢琴而作 波尔卡之于贝德里奇·斯美塔纳(1824-1884)是一种类似于波罗奈兹舞曲和马祖卡舞曲之于肖邦，或华尔兹舞曲之于施特劳斯家族的作曲形式。波尔卡的艺术风格贯穿了作曲家从他早期的创作尝试，到他的成熟作品。 在骑熊士出版的这本乐谱中，这个新的Urtext版本中的作品——《3首沙龙波尔卡》op.7、《3首诗意波尔卡》op.8、《波尔卡形式的波西米亚回忆》op.12和op.13以及19世纪50年代的波尔卡——以及一系列捷克舞曲，构成了斯美塔那的这种流派作品的高潮。 本册基于贝德里奇·斯美塔那钢琴作品的批判性版本，由钢琴家兼斯美塔纳翻译家扬·诺沃特尼进行了...

德彪西 大提琴与钢琴奏鸣曲 德彪西的《大提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1915年夏天。这是德彪西计划为各种器乐组合创作的六首奏鸣曲中的一首，其中德彪西只完成了三首。这部作品充满了德彪西无可置疑的魅力，自首演以来一直是大提琴曲目库的标干。毫无疑问，这是20世纪演奏次数很多的大提琴奏鸣曲。 骑熊士出版的新版Urtext有一个详细的序言（Ger/Eng/Fr），不仅阐述了作品的起源及其早期表演，还提供了表演实践信息。该版本以一份影印件和一篇批评性评论作为结尾。 不只是音符，是贝多芬留给我们的时间。郑州四重奏乐谱购买渠道 骑熊士钢琴曲集——浪漫派作品 骑熊士出版的这本乐谱是十九世纪和...

莫扎特 钢琴二重奏作品 莫扎特的钢琴二重奏作品是一种新体裁的诞生与兴起 莫扎特的钢琴二重奏作品是对这一类音乐形式重要的贡献之一。这个基于“新莫扎特版”的学术评论版使这些作品以修订的形式提供，并包括一个新的前言。 该出版物还包含MichaelTöpel完成的K.497a（Fr1787i）和K.500a（Fr1791a）的附录，以及管风琴、机械管风琴和音乐钟的一些个性作品转录为钢琴二重奏。 主体部分的信息量很大的前言和附录的对来源评估的解释性说明构成了本卷的完整部分，这对教师和表演者来说都是不可或缺的。 原版排版，尊重作曲家的每一处标记。专业演奏者乐谱供应商 拇指位置...

亚内切克大提琴与钢琴作品，含《故事》四个乐章的原始形式 利奥斯·亚内切克(1854-1928)只写了两首大提琴与钢琴作品，其中只有《故事》被列入音乐会曲目。尽管他完成了这部作品，但这位作曲家不想让它出版。这部作品的创作历史悠久而复杂。这首为大提琴与钢琴创作的《故事》（Pohadka），创作时间可追溯至1900-1915年。在此期间，莱奥什・亚纳切克（1854年7月3日-1928年8月12日）的创作重心也涵盖了钢琴独奏作品与室内乐作品。除所有钢琴独奏外，这一时期还诞生了《钢琴三重奏》（1908年，已失传）、《故事》（1910年初版）以及《小提琴与钢琴奏鸣曲》（1915年初版）。《故事》...

贝多芬a小调弦乐四重奏Op.132 历经数年个人困境与创作危机后，贝多芬生命的后两年被一股难以抑制的创作冲动所驱动，而这股冲动几乎完全倾注于弦乐四重奏这一体裁。在所有晚期作品中，《a小调弦乐四重奏Op.132》令人震撼地展现了他对过往岁月抑郁情绪的超越。这部包含五个乐章的作品，其第三乐章（中部乐章）为一首“感恩赞歌”，标题明确写道：“一位康复者以吕底亚调式向神献上的神圣感恩之歌”。 该乐章以缓慢的引子开篇，随后出现标题标注：“重获力量的感受”。正因这部作品的中部乐章饱含“神圣力量”，这首弦乐四重奏无疑成为贝多芬有情感张力的创作之一。在此次《弦乐四重奏op.132》新版乐谱的编订...

斯美塔纳早期钢琴作品集 骑熊士在本卷精选的贝德里希・斯美塔那钢琴作品，虽在原始创作定位、音乐体裁及对演奏者的技巧要求上存在一些差异，但均有一个共同特征：皆创作于斯美塔那创作生涯的早期，具体时间跨度为1840至1849年。题为《小品与即兴曲》的钢琴套曲，由20岁的斯美塔那于1844年夏季在伊泽拉河畔贝纳特基（Benatky nad Jizerou）附近的邦勒波城堡（Bon Repos chateau）创作。这一点可由手稿开篇的题字“1844年7月20日，邦勒波”（Bonrepos den 20t Juli 1844）佐证。彼时，斯美塔那已师从布拉格杰出音乐教师约瑟夫・普罗克施（Jose...

拇指位置指导——大提琴100个小练习 关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径 第一阶段：拇指力学基础重建 静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。 第二阶段：高把位技术整合音准控制 拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指...

勃拉姆斯圆舞曲op.39 颇为流行的16首“圆舞曲”（opus39），创作于1866年，是勃拉姆斯为四手联弹创作的。一年后，勃拉姆斯又改编了一个两手版的“圆舞曲”。应出版商的要求，勃拉姆斯还为钢琴独奏创作了一个更容易的版本。勃拉姆斯自己将初始的版本描述为适合“合理的手”，即熟练的演奏者，而更容易的版本描述为“也许适合更漂亮的手”——即适合家庭音乐。他一开始向出版商描述后一个版本是“儿童版”。这些朗朗上口、音乐通俗易懂的作品是这位作曲家受欢迎的作品之一，尤其适合钢琴学生和浪漫主义曲目爱好者。 骑熊士出版的两个版本的“圆舞曲opus39”(BA9602,BA9603)的Urtext...

巴赫8首小前奏曲和赋格BWV553-560 《八首小前奏曲与赋格》（BWV553–560）是巴赫作品中极具争议性的一组管风琴作品。尽管长期被归为巴赫名下，但现代学术研究普遍认为其作者并非巴赫本人，而是18世纪其他作曲家的作品。可能的候选人包括巴赫的学生约翰・路德维希・克雷布斯（Johann Ludwig Krebs）、其子威廉・弗里德曼・巴赫（Wilhelm Friedemann Bach），甚至波西米亚作曲家约翰・卡斯帕・费迪南德・菲舍尔（Johann Caspar Ferdinand Fischer）。 前奏曲：以即兴性为特征，常见形式包括托卡塔风格的快速音阶跑动、圣咏改编...

放飞的体验——在流行音乐中的无拘无束的钢琴 骑熊士的这本乐谱，除了他非常成功的流行钢琴训练教程“TastaTour”和“TastaGroove”（这些都是用于社区伴奏的新灵歌的流行编曲）以外，“TastaFree”是一个具有真正原创、流行的钢琴或键盘风格的集锦。你可以在许多场合使用它们，也可以在礼拜中用作前奏、序曲或间奏。共有十首不同风格和个性的作品以领谱（包含旋律与和弦，未经编曲）和张扬钢琴的曲谱形式提供。领谱旨在鼓励对作品进行创造性的实验，并找到自己的诠释。此外，和弦名称以符号的形式被添加到乐章中。 正版印刷，谱纸清晰耐用，演出与练习都放心。天津奏鸣曲乐谱代理商 拉威尔 钢琴协...

贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲（op.5第1号与第2号，op.69，op.102第1号与第2号） 随着学术研究的不断推进，新的资料不断出现，贝多芬的研究人员乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)将注意力转向了大提琴中重要的作品——贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲。乔纳森·德尔玛的学术评论版不仅包含了有价值的音乐文本，而且还对这些作品进行了评论。 贝多芬实际上开创了真正意义上的大提琴奏鸣曲体裁，在这类作品中，大提琴与钢琴承担着同等重要的角色。他是致力于解决两种乐器平衡问题的重要作曲家——与小提琴相比，大提琴因音域相对较低，与钢琴难以形成像小提琴那样自然的协作关系——而贝多芬成功解...

拉威尔 钢琴协奏曲 在拉威尔去世很久之后的20世纪60年代，当时一直延用的杜兰德版《拉威尔G大调钢琴协奏曲》的音乐文本经历了各种改变。虽然不知道是谁授权进行这些更改的，但它们已成为演奏中常用的习惯性版本。 莫里斯・拉威尔（1875-1937）的《钢琴协奏曲》是键盘协奏曲这一庞大文献库中的开创性作品。其在音乐经典中的地位稳固，与约翰・塞巴斯蒂安・巴赫精湛的对位法、沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特兼具技巧与诗意的表达、路德维希・范・贝多芬充满张力的和声世界，以及19世纪末至20世纪罗伯特・舒曼、弗朗茨・李斯特、爱德华・格里格、彼得・柴可夫斯基、谢尔盖・拉赫玛尼诺夫、贝拉・巴托克和谢尔盖...

格拉齐亚尼2首二重奏，为2把大提琴而作 骑熊士出版的这本乐谱初次展示了卡洛·格拉齐亚尼（Carlo Graziani）的两首之前从未出版过的大提琴二重奏，他是一位至今仍然鲜为人知的音乐家和作曲家。在1818年上半年，他出生于意大利的阿斯蒂，作为大提琴手游历了整个欧洲，并为普鲁士王储弗里德里希·威廉姆（Friedrich Wilhelm）担任室内乐演奏家。格拉齐亚尼的18首大提琴与钢琴奏鸣曲为大提琴奏鸣曲的发展做出了重要贡献。格拉齐亚尼的作曲质量和精湛技艺也体现在这里呈现的二重奏中，二重奏以古典奏鸣曲的形式构思，以如歌的旋律和鲜明的个性为特色。这是一个理想的机会，让每一位大提琴手都能在...

格拉齐亚尼2首二重奏，为2把大提琴而作 骑熊士出版的这本乐谱初次展示了卡洛·格拉齐亚尼（Carlo Graziani）的两首之前从未出版过的大提琴二重奏，他是一位至今仍然鲜为人知的音乐家和作曲家。在1818年上半年，他出生于意大利的阿斯蒂，作为大提琴手游历了整个欧洲，并为普鲁士王储弗里德里希·威廉姆（Friedrich Wilhelm）担任室内乐演奏家。格拉齐亚尼的18首大提琴与钢琴奏鸣曲为大提琴奏鸣曲的发展做出了重要贡献。格拉齐亚尼的作曲质量和精湛技艺也体现在这里呈现的二重奏中，二重奏以古典奏鸣曲的形式构思，以如歌的旋律和鲜明的个性为特色。这是一个理想的机会，让每一位大提琴手都能在...

拉威尔 钢琴协奏曲 在拉威尔去世很久之后的20世纪60年代，当时一直延用的杜兰德版《拉威尔G大调钢琴协奏曲》的音乐文本经历了各种改变。虽然不知道是谁授权进行这些更改的，但它们已成为演奏中常用的习惯性版本。 莫里斯・拉威尔（1875-1937）的《钢琴协奏曲》是键盘协奏曲这一庞大文献库中的开创性作品。其在音乐经典中的地位稳固，与约翰・塞巴斯蒂安・巴赫精湛的对位法、沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特兼具技巧与诗意的表达、路德维希・范・贝多芬充满张力的和声世界，以及19世纪末至20世纪罗伯特・舒曼、弗朗茨・李斯特、爱德华・格里格、彼得・柴可夫斯基、谢尔盖・拉赫玛尼诺夫、贝拉・巴托克和谢尔盖...

贝多芬F大调圆号或大提琴奏鸣曲op.17 贝多芬的《圆号奏鸣曲Op.17》是为约翰・文策尔（JohannWenzel）创作的——文策尔是当时负盛名的圆号演奏家之一。据贝多芬的学生费迪南德・里斯（FerdinandRies）记载的一则轶事，这部作品直到首演前一天才完成。尽管创作仓促，该作品仍取得了极大的成功。 由于圆号声部对演奏技巧要求极高（需达到大师级水准），首版乐谱出版商特兰奎洛・莫洛公司于1801年出版该作品时，额外附上了一个大提琴替代声部（供无法演奏圆号的场景使用）。鉴于这部作品的亲笔手稿（autographscore）已遗失，乔纳森・德尔・玛编订的这部学术评注版乐谱，主...

圣桑哈瓦涅斯舞曲op.83——为小提琴和钢琴而作 这首基于古巴哈巴涅拉舞曲节奏的大师作品创作于1887年，是标准音乐会曲目的一部分。继克里斯汀·鲍尔(Christine Baur)非常成功的骑熊士的Urtext版圣桑的“热情的快板”(BA9047)之后，编辑现在呈现了小提琴和钢琴版本的“哈瓦涅斯舞曲”。这是《哈瓦涅斯舞曲》的一个评论版本，既借鉴了作曲家为小提琴和钢琴签名的版本，也借鉴了后来的编曲版本。当管弦乐版本的小提琴独奏部分与小提琴和钢琴版本不同时，其变体在小提琴部分被标注为“选奏（ossias）”。 编辑提供了一个关于“哈瓦涅斯”简明扼要的历史介绍和创作过程(英文/德文/...

贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲（op.5第1号与第2号，op.69，op.102第1号与第2号） 随着学术研究的不断推进，新的资料不断出现，贝多芬的研究人员乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)将注意力转向了大提琴中重要的作品——贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲。乔纳森·德尔玛的学术评论版不仅包含了有价值的音乐文本，而且还对这些作品进行了评论。 贝多芬实际上开创了真正意义上的大提琴奏鸣曲体裁，在这类作品中，大提琴与钢琴承担着同等重要的角色。他是致力于解决两种乐器平衡问题的重要作曲家——与小提琴相比，大提琴因音域相对较低，与钢琴难以形成像小提琴那样自然的协作关系——而贝多芬成功解...