学会对线条的进行概括和取舍，加强画面的疏密对比和节奏变化。4、注意表现出手与手周围之间的空间关系，学会对画面局部黑白灰关系的处理手法。5、裤脚经常会随鞋一起表现，与鞋的穿插关系应该特别重视，注意要表现出鞋子的装饰感。三、速写线条质感在速写中，虽然表现质感并不是线条的长处，但也不能因此而忽略用线条对各种材质质感进行表现的尝试。一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。1、表情的刻画一定要生动，比如眼神可以夸张一些，能够传递出模特当时的心理状态。2、外套的色调在明度上介于深黑色的头发和浅色的裤子之...

  1、线和线条技法     素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。     2、用线条来组成物体的形象     素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。     3、用线条区分立体与...

美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座...

我们在进行某幅作品和某一系列作品的创作时，必须先要进行有目的收集相关的创作素材，除了必要的拍摄一些图片以外，速写应是收集素材的主要手段。做这一类的速写少了些随意和自由，多了些计划性和对象性，可以先有一个文字类的提纲，再依据提纲分类进行有针对性的速写，如:人物类、景物类等等，尽量做到严谨、详实而细致。如：1957年画家程十发为创作连环画《召树屯》到云南地区写生，许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜为创作连环画《白求恩在中国》到白求恩生活过的山西、河北、陕北一带写生。周思聪为创作《人民和》到地震灾区唐山写生。李伯安为创作长卷国画《走出巴额嘎拉》到四川藏区写生。现在有很多画家在创作某一题材作品时都亲临生...

而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们*靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会"抓住"和表现"动态线"。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物...

    人们对于美术的表现形式是什么，了解多少呢？不用担心，下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。     美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。     据从事淄博张店素描方面的行业**介绍，美术的范围非常广阔。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两...

第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。（七）衣服褶子加在哪？哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方个不能有的地方！贴肉的地方见下图贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。加褶子那么哪些地方需要多加呢？1胳膊大臂小臂转折处，...

速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到**多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画...

速写，即“sketch”，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等，表明了速写在语言、手法上所具有的独特性。狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门**的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写既可以被理解为单纯的速写作品，从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。 速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。而在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。无论怎样，从速写的目的来看，速写是为了获得基本的造型能力...

    淄博张店美术培训告诉大家画画不仅能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求：     1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。      2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。     3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。     4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。     5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。     6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。     7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。  ...

  美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。     淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是比较好的。若想让孩子学到更好的...

a、虚实疏密线条的虚实主要是为了体现出画面的空间关系与形体感，线条的虚实与身体的受力、拉扯、结构、前后空间、衣服的松紧有关系。线条的疏密可以表现画面的黑白灰，与衣褶的分布有关系，衣褶多的地方线条密，衣褶少的地方线条疏，一般在腋窝、肘部、腰部、膝盖、脚踝等地方的衣褶多，线条也会密一些。b、方圆软硬线的方圆主要是为了暗示形体的内在方圆特征，人体的肩胛骨、肘部、膝盖等突出的骨骼转折处是方形的，表现这些地方时线的转折应该方一点；表现三角肌、肱二头肌等这些比较突出的肌肉时用的线应该院一些。除人体结构造型外，有的衣服布料柔软，表现这种布料的衣褶时用线要软一些，有的衣服布料硬，表现这种布料形成的衣褶时要用线...

美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开**素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座...

速写——头部速写，是每个艺考生必须学习的一门科目但是很多同学因为学的时间短对于速写并没有那么了解只是含糊的去画，去完成任务往往效果是差强人意的一张好的速写除了好的动态和正确的比例还有人物的头部可以说精华和重点都汇集在头部了/抓紧时间和小志一起来学习吧——美术志·编辑部——速写头部——头发头发速写考试中，除了动态比例之外，头部是刻画的重点，刻画头部自然少不了头发。头发画的好，画面的整体效果会很突出!▼图一图一：头发要分组的去画，一缕一缕的画。（头发发尾处要注意收好，切勿随意飘动，会影响整体效果。）▼图二图二：女士头发：1、画头发时，头顶部位可画浅一点，或者留白。2、靠近脸颊和脖子的位置头...

比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是**重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。⒉剪影观察重外形这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事...

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，...

  对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室为每一个...

学会对线条的进行概括和取舍，加强画面的疏密对比和节奏变化。4、注意表现出手与手周围之间的空间关系，学会对画面局部黑白灰关系的处理手法。5、裤脚经常会随鞋一起表现，与鞋的穿插关系应该特别重视，注意要表现出鞋子的装饰感。三、速写线条质感在速写中，虽然表现质感并不是线条的长处，但也不能因此而忽略用线条对各种材质质感进行表现的尝试。一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。1、表情的刻画一定要生动，比如眼神可以夸张一些，能够传递出模特当时的心理状态。2、外套的色调在明度上介于深黑色的头发和浅色的裤子之...

如下图（二）选择角度有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的，。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢...

一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。 人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。 (“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。 “二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。 “三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭...

  美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，同样具有相当于整个艺术的涵义。比如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……翻译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，自此“美术”一词便成为专们指绘画等视觉艺术的名称了。     淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是比较好的。若想让孩子学到更好的...

我们在进行某幅作品和某一系列作品的创作时，必须先要进行有目的收集相关的创作素材，除了必要的拍摄一些图片以外，速写应是收集素材的主要手段。做这一类的速写少了些随意和自由，多了些计划性和对象性，可以先有一个文字类的提纲，再依据提纲分类进行有针对性的速写，如:人物类、景物类等等，尽量做到严谨、详实而细致。如：1957年画家程十发为创作连环画《召树屯》到云南地区写生，许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜为创作连环画《白求恩在中国》到白求恩生活过的山西、河北、陕北一带写生。周思聪为创作《人民和》到地震灾区唐山写生。李伯安为创作长卷国画《走出巴额嘎拉》到四川藏区写生。现在有很多画家在创作某一题材作品时都亲临生...

找出画面中**重的色调与**轻的色调，分好色阶。3、明确关系确定好画面的黑白灰关系，抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出。4、由浅入深由浅入深，逐渐加强画面的层次感，注重中间色的刻画。5、细节刻画一幅的作品必然少不了对细节的精彩描绘。在整体效果和谐统一的同时，细节的充分表达可以使画面增色出彩，达到整体人、细节打动人的效果。点、线、面基本画法1、粗线画法：用针管笔勾勒出线稿，然后在轮廓线的转折处适当增加线条，这种画法适合增强画面的外轮廓，简单、快捷并富于变化。2、线描画法：用单纯的线条去表现画面，不上调子，并通过线条的粗细变化、排线疏密去表现画面的层次关系，视觉效果丰富。3、点缀画法：画面用...

两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。质变促质变，！(五)重点！黑白灰，节奏讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室的老师都不明白，速写的黑白灰是什么？我们先来分析一下这...

）写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大画出的线条会相对紧致捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面画出的线条会松软一些画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一点的线条画速写时并不能只用其中一种握笔姿势这样画出的线条会没有变化对于脸部五官精致的小物件等细节适合用写字拿法而衣服皱褶的松软部分质地柔软的物体相对适合捏笔拿法要根据不同的部位根据自己的理解来调整握笔姿势比如膝关节的部位能看得到骨点外轮廓应该用紧致一...

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生...

创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想，使画面增添属于自己的东西。创意速写不难，他正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。和传统的速写相比，创意速写更加灵活，尤其是对于创意方面的要求很高。所以创意速写更强调创意。创意速写是纯创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。在平时课余，可以多看点创意插画漫画的东西把物体画的更有味道一点，多练习练习单个物体的训练，要画什么像什么而且细节要足够清楚。考试的时候就能灵活把平时...

如何画彩色的图画呢？ 一构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，而且还揣摩了大师的作品。“十”字构图让整幅画很稳重，很强的视角和空间感。“S”的组成有着延长变化的特点，画面有感觉，“C”形的构图，具有优美线条的特点，画面简洁明了，但在布局上的主要对象，则必须安排在形状的C中，随着弧线移到主体对象。 二、色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩的实践基础上，要特别注意色调从静止的生活到山水。当我们要画一幅彩色的图画时，我们要特别注意季节、气候、时间和光线。如夏天的绿色的土地，所以应...

    淄博张店美术培训告诉大家画画不仅能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求：     1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。      2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。     3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。     4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。     5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。     6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。     7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。  ...

    1、三度空间     绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。      2、质感     绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。     3、量感     借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生...