人们对于美术的表现形式是什么，了解多少呢？不用担心，下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。     美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。     据从事淄博张店素描方面的行业专家介绍，美术的范围非常广阔。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两...

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作...

速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简括和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。尽管其在中国的传播演变过程中，与本应联系的素描时有脱节，概念含糊不清，但它对于造型的最终功效是毋庸置疑的。并且，速写直接面向生活，生动传神，作为创作的准备它具有其它艺术形式无法代替的作用。当今成功名就的美术家大都与速写结有不解之缘，堪称速写高手，当代画坛的老一辈的画家，特别是人物画家皆重视速写也极善速写，他们的许多速写作品，都成为了时代美术作品的精典，而在当代也成为广大美术学习者和爱好者的学习范本。 新动力画室保障在符合每一位考生的...

  对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室给学生以...

美术类专业统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考查考生是否达到普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等学校选拔美术类专业人才提供基本依据。我省2020年美术类专业统一考试的考试科目为造型基础（素描）、色彩基础和速写三科。造型基础（素描）主要考查考生对形体结构、空间质感等方面的理解、认识和表现能力；色彩基础主要考查考生对色彩的感受、认识和色彩技法表现能力；速写主要考查考生对人物动态造型、结构等的把握与表现能力。造型基础（素描）单科满分为100分，色彩基础单科满分为100分，速写单科满分为100分，三科总分为300分。新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，...

比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。⒉剪影观察重外形这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事...

速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生...

第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。（七）衣服褶子加在哪？哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方个不能有的地方！贴肉的地方见下图贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。加褶子那么哪些地方需要多加呢？1胳膊大臂小臂转折处，...

找出画面中最重的色调与最轻的色调，分好色阶。3、明确关系确定好画面的黑白灰关系，抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出。4、由浅入深由浅入深，逐渐加强画面的层次感，注重中间色的刻画。5、细节刻画一幅的作品必然少不了对细节的精彩描绘。在整体效果和谐统一的同时，细节的充分表达可以使画面增色出彩，达到整体人、细节打动人的效果。点、线、面基本画法1、粗线画法：用针管笔勾勒出线稿，然后在轮廓线的转折处适当增加线条，这种画法适合增强画面的外轮廓，简单、快捷并富于变化。2、线描画法：用单纯的线条去表现画面，不上调子，并通过线条的粗细变化、排线疏密去表现画面的层次关系，视觉效果丰富。3、点缀画法：画面用...

使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。人物速写速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的会有很大的帮助。动态...

美术类专业统一考试以普通高中美术课程标准为依据，立足于高等学校美术类专业的招生、教学需要，注重考查考生的专业基础知识和基本技能。造型基础（素描）科目一般采用静物、石膏像、人像绘画等方式进行考查;色彩基础科目一般采用静物、风景绘画等方式进行考查；速写科目一般采用人物动态(含人物动态组合、人物与场景的组合)绘画等方式考查。考试以文字命题结合图形图片素材的方式。（一）考试用纸。考试用纸为4开专用素描纸，由考点统一向考生提供。考试用纸的左上角为考生信息条粘贴处（约10cm×4cm）；信息条右侧设有按手印处（约2cm×4cm）;左侧上半部分为答卷信息栏，内容包括考试科目、考点名称、考场号、座...

上个世纪末发生在绘画领域内的革命，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了独立，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。 ...

许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将最动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要...

学会对线条的进行概括和取舍，加强画面的疏密对比和节奏变化。4、注意表现出手与手周围之间的空间关系，学会对画面局部黑白灰关系的处理手法。5、裤脚经常会随鞋一起表现，与鞋的穿插关系应该特别重视，注意要表现出鞋子的装饰感。三、速写线条质感在速写中，虽然表现质感并不是线条的长处，但也不能因此而忽略用线条对各种材质质感进行表现的尝试。一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。1、表情的刻画一定要生动，比如眼神可以夸张一些，能够传递出模特当时的心理状态。2、外套的色调在明度上介于深黑色的头发和浅色的裤子之...

速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，...

上个世纪末发生在绘画领域内的革命，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了独立，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。 ...

学会对线条的进行概括和取舍，加强画面的疏密对比和节奏变化。4、注意表现出手与手周围之间的空间关系，学会对画面局部黑白灰关系的处理手法。5、裤脚经常会随鞋一起表现，与鞋的穿插关系应该特别重视，注意要表现出鞋子的装饰感。三、速写线条质感在速写中，虽然表现质感并不是线条的长处，但也不能因此而忽略用线条对各种材质质感进行表现的尝试。一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。1、表情的刻画一定要生动，比如眼神可以夸张一些，能够传递出模特当时的心理状态。2、外套的色调在明度上介于深黑色的头发和浅色的裤子之...

找出画面中最重的色调与最轻的色调，分好色阶。3、明确关系确定好画面的黑白灰关系，抢眼的黑白灰关系会让你的试卷脱颖而出。4、由浅入深由浅入深，逐渐加强画面的层次感，注重中间色的刻画。5、细节刻画一幅的作品必然少不了对细节的精彩描绘。在整体效果和谐统一的同时，细节的充分表达可以使画面增色出彩，达到整体人、细节打动人的效果。点、线、面基本画法1、粗线画法：用针管笔勾勒出线稿，然后在轮廓线的转折处适当增加线条，这种画法适合增强画面的外轮廓，简单、快捷并富于变化。2、线描画法：用单纯的线条去表现画面，不上调子，并通过线条的粗细变化、排线疏密去表现画面的层次关系，视觉效果丰富。3、点缀画法：画面用...

比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。⒉剪影观察重外形这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事...

  对艺术生来讲，学习美术专业，是特别更够修身养性的。本门课程是有一些专业术语的，究竟有哪些呢？下面就来听听淄博张店美术培训机构为大家详细的介绍。     通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。新动力画室做精细的...

速写——头部速写，是每个艺考生必须学习的一门科目但是很多同学因为学的时间短对于速写并没有那么了解只是含糊的去画，去完成任务往往效果是差强人意的一张好的速写除了好的动态和正确的比例还有人物的头部可以说精华和重点都汇集在头部了/抓紧时间和小志一起来学习吧——美术志·编辑部——速写头部——头发头发速写考试中，除了动态比例之外，头部是刻画的重点，刻画头部自然少不了头发。头发画的好，画面的整体效果会很突出!▼图一图一：头发要分组的去画，一缕一缕的画。（头发发尾处要注意收好，切勿随意飘动，会影响整体效果。）▼图二图二：女士头发：1、画头发时，头顶部位可画浅一点，或者留白。2、靠近脸颊和脖子的位置头...

为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这两张画是不是能够感受到肩膀的厚度？张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。（十一）线...

近十多年来，速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中，特别是年青一代的美术工作者中，速写好象成了保守、过时的代名词，取而代之的是随手可得的图片和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习，也是以应试为目的短期行为。现在，从各类速写的出版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗？这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式，速写既然是必不可少的，那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义，只有在了解了速写的具体作用之后，才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学...

速写是美术专业训练和艺术创作的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象捕捉生活、培养艺术构思、积累创作素材、提高造型能力的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，刻画出对象的形貌、结构、动态及神态特征、场景气氛，体现敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。从表现题材讲，速写又可分为人物速写、动物速写、场景或风景速写等；从时间和深入程度讲，又分为动态速写、静态速写、慢写等。 本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物、场景默写（一般3人以上）。 五.评分标准及占分比例 符合试题规定及要求；比例正确、动态特征鲜明，表现手法大胆、肯定、流畅、生动...

两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。质变促质变，！(五)重点！黑白灰，节奏讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室的老师都不明白，速写的黑白灰是什么？我们先来分析一下这...

为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这两张画是不是能够感受到肩膀的厚度？张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。（十一）线...

速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中最重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右的原则，面部一般朝向空白较多的地方，构图要稳中有动，这也是考试中常用的构图思路。动态比例：在考试中遇到最多的动态就是站、坐、蹲三种，其比例为站七、坐五、蹲三半。形体结构：结构在速写中是人物的支撑点，这些点画对了，人物才能站稳、坐稳，看上去才会有精神，不会软绵绵。深入刻画...

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主速写线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。就是起形时用直线起形，要求简单概括，但2005年湖北美术学院美术高考速写优异试卷是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，张起林教授极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，门采尔的...

速写，对从事美术和艺术设计的人们来说，从初学入门到终其一生，应该都是不可缺少的伴侣。速写是训练造型艺术表现力的主要手段，敏感地捕捉对象和准确地表现对象是速写的首要任务，当入门渐行渐近后，速写则会成为诉说情感、表达对象的一种视觉语言，无论绘画还是艺术设计，速写既是学习造型艺术的一门表现技艺，也是提高文化和艺术修养的一种表现语言。从艺几十年，远去的已经淡忘，有的依稀可辨，有的刻骨铭心。偶尔翻开往日的速写本，打开的是一个个记忆，有的速写甚至可以让我想起当时的作画情景，生活在这里铺开的不只是一页页的纸，而是生命里的一个个脚印，从这里寻去，看自然，看人生，意味深长。我常带着学生外出写生，要求学生...

速写的一个主要功能是提高作画者的造型能力，以研究造型为目的速写显然具有了较高层次的意义。一段时间，我们为了解决某一造型中的实际问题，可作交流性的研究造型为目的速写，这类速写不只停留在物象的表达之上，而是利用速写简便的作画工具，探索某一个需要解决的造型问题，如人物的头像、手势及全身动势。的画家在速写中，善于把握从笔底自然流露出来的富于艺术个性的造型，并加以发挥，这往往能在造型中有所突破，显现出艺术家的个性。如奥地利画家席勒的速写，以及周思聪的速写，他们都充分利用了速写手段来研究人物的造型规律，形成了有独特个性的人物造型。这类速写的探索对于表达个性的绘画风格的形成具有不可代替的作用。 新动力...