坚持传统的手工丝网版画，手工制作丝网版画，需要历经选纸、裁剪、分色、调色、调整、印制、晾晒等多道工序。而每道工序全倚仗手工完成，每一步骤都不容易，难点之一，是分色。经验丰富的师傅通过“人眼识别”，对电子设计稿进行色彩分析，通过反复调色测试，用油墨还原与设计稿一致的色彩表现。普通版画*有三、四种颜色叠加，而丝网版画包含了十多种不同颜色，反复做了多轮修改，需要耗费几周才完成初步定稿打样过程。难点之二，是印制的稳定性。这全凭师傅的“手感”，每次印制，对叠印对位有着极高要求，哪怕，或是力道的不均，都会对画面造成影响。“一色一印”丝网版画遵循“一色一印”，即每印刷一次，只能印刷一种颜色。此版...

丝网版画可以说是国际上**盛行、**时兴的版画。它之所以能风靡一时，主要是由于它有着鲜明、强烈的艺术特点以及特殊的艺术趣味和艺术效果，同时又能与多种现代工业工艺技术相结合，从而产生多种艺术形式的性能。它具有以下诸优点：取材方便，设备简单，易于操作，对各种墨料、各种承受面都能适应，因此为艺术家们所乐于接受。丝网版画的制作原理是：艺术家根据画稿的要求，使丝网中的无图形部位的孔眼封闭起来，而让有图形部位的孔眼开放，使之在印刷时能让墨料顺利地穿过开放着的网眼漏泄到承受面上，形成艺术家所预期的画面。为此，制作丝网版画所需要的特殊的工具和材料主要有，网架网架一般是先选用横截面为×，桦合成框架，框架...

详解意大利品牌的丝网版画纸▲CartieraMagnani中文名玛格奈尼。主要生产版画纸和水彩纸，吃色很好持色中等。其生产的卷筒直边版画纸目前是性价比较高的，也有很多艺术家会购买这个品牌的手工纸用于创作。版画系列常用纹理只有两种，一粗一细。毛边有200G，300G，400G，550G，卷筒目前有310G。可以说除了山度士家水彩纸▲平版建议选择200G以上。300G毛边76X112cm大约42元每张，直边卷筒价格比单张低40%左右，可以说是Fabriano的价位BFK的质量，与Somerset（森马实）相比价格还要低。漏版和凸版可以选择水彩系列的160G或版画系列200G。凹版建议300G以上。...

明德丝印大幅画面的印制。油画，可以画的很大，尤其是当代、现当代绘画中，尺幅都很大。美国画家克洛斯的超写实油画，尺幅达到3～5米。国画可以选择大型宣纸直接绘制，也可以使用拓裱技术，把多张小画面的纸张组合在一起。国画、油画等画种都可以不受尺幅的限制，而版画就不一样，版画受机器、材料的等多种因素的限制，尺幅相对较小。丢勒的那么复杂的铜版画，尺幅也就10厘米多。石版画石材的大小限制了画面的尺寸的大小，更不用说了。传统的木刻插图，是书籍的一部分，尺寸也可想而知。当代木刻，也受压印机尺寸的限制，而无法完成大幅面的，除非采用手工完成已印制。相对于版画的其他版种而言，丝网在印制大幅面画面上占有天然...

重新定义丝网版画的特征丝网版画的较大优势为：彻底的平面化语言、影像语言的利用、色彩置换的快捷、当代科技手段的综合利用等几大特点。而把丝网版画表现肌理、色彩降格为丝网版画的一般特征。丝网版画艺术在国内经过30年的发展，较早的《丝网版画技法》（1989年浙江美术学院出版社陈聿强翻译）已经有关于丝网版画的艺术的特征的论述，目前一般文献都以丝网版画“画面肌理丰富，色彩绚丽，承印物多样性，作画面积较大等”作为主要特征。其形而上的所谓特征，使我们进入了丝网学习的大门。但随着创作的深入，各艺术家对丝网版画创作所形成的新的面貌，却是我们目前的理论所缺席的。所以，以一个丝网版画创作者的身份，去归纳当下丝网版画的...

现代丝印版画的介绍；在丝印版画史中，版画工作室的作用不能不提，尤其在欧洲和美国，版画工作室对20世纪版画的发展起到不容忽视的影响。在还没有专门的版画学校和专业的时代中，要学习和创作版画的地方就是版画工作室，只有这里才具备相应的设备，那么作为画家们专属的版画工作室，就更显出其重要。说到这样的版画工作室，应该提到的就是前面说到的“工作室17”，在这里为世界各地培育了大量的版画人才。英国出生的画家兼版画家海特，1926年来到巴黎学习铜版画，第二年就开设了版画工作室，海特广交诗人与画家为友，特别是许多当时的超现实主义画家和雕塑家们，在这里跟随海特学习了铜版画的技法，使得这个工作室很快被人们...

在版画中丝网技术的劣势传统认为的丝网版画优势，随着时间的转换，它已经变为劣势、比如丰富的肌理。在丝网刚刚产生的当下，很多画家在菲林片上通过水油不混的原理、用刀刮刻颜料、实物捺印等表现肌理。但是随着综合版画的发展，综合材料直接进入制版环节，任何材料的痕迹，都可以通过铜版机压印实现。所以，丝网表现的肌理，在综合版面前，感觉逊色。再次，丰富层次的表现也是丝网的弱点。丰富微妙的层次是版画表现的弱点，同时也是丝网版画的弱点。受版的限制，而没有画笔那样自由生动描绘画面层次。四、结语当下艺术创作重思想、重观念的年代，个性的思想论、哲学观左右创作，而以技法为本体研究出发，为艺术家所不屑。但对于技术...

20世纪五、六十年代的大众波普艺术潮流中，丝网版的印制优势起到不可或缺的重要作用。极强的印制适应性给艺术家带来了多种表现的可能。例如，在现代艺术中，将丝网版画的印制适应性发挥得**为精彩的莫过于美国艺术大师安迪·沃霍尔(AndyWarhol)，他的《玛丽莲·梦露》、《花》、《九个杰姬》，同一个形象被分解成多块版，分别以不同的颜色印出来，拼在一起构成一张作品，让观众在想象中把各种颜色重组，完成这张作品。与此同时，还有考罗诺·肯特(CorituKent)、阿道夫·格特雷勃(AdolpGottlicb)、詹姆斯·罗森科斯特(JamesRosenquist)、汤姆·莱斯尔曼(TomWesselm...

就算是藝術家用版畫這種形式來進行創作，在限量裡面，無論你復制了多少件，也要把這些作品作為一個整體來看，由此來確定每件作品的價格。譬如，一位藝術家創作了一件版畫，之后他總共復制了一百幅，那計算每一幅作品的價格時，就必須將100幅版畫作為一個整體來考察其價值，然后再除以100，可以略微提高一點，並考慮每幅作品在復制過程中的排序，由此得出每幅作品的基本價位。這才是版畫的合理計價方式。假設這位藝術家創作的版畫作品，按其市場價位可定為30萬元，他限量印刷了100件，那每件大約是3000元，再加上制作成本，那排在中間位置的作品賣到5000元是可以的，但你不能賣5萬元、10萬元。而根本算不上藝術...