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施波尔 c小调幻想曲op.35，为竖琴而作

1807年路易斯·施波尔的幻想曲op.35是现在竖琴独奏曲目的标准作品之一。它是在哥达创作的，在那里，施波尔的妻子多雷特师从宫廷音乐家约翰·巴克芬学习竖琴。在这对年轻夫妇当时的巡回演出中，多雷特不*演奏了她丈夫为这件乐器创作的新作品，还演奏了她老师的幻想曲。巴克芬的作品对施波尔的《幻想曲》的影响是不容置疑的。这本由竖琴手和音乐学家长泽雅美（MasumiNagasawa）编辑的新版Urtext呈现了施波尔和巴克芬的两首幻想曲，并附有详细的前言（英语）和评论（英语）。该版本还包含施波尔幻想曲的配乐，以及编辑提供的进一步的历史性表演标记。此外，还包括一篇详细的表演实践评论（英语），将这首原本为单踏板竖琴所写的作品，按照施波尔时代的演奏实践(包括指法、节奏、纹饰、滑音等踏板技法等)，在现代双踏板竖琴上进行演奏。 古典音乐值得被聆听，也值得被演奏，更值得通过一份份珍贵的乐谱被完整地保存下来。长沙专业演奏者乐谱代理商

倾听，为钢琴而作

《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。

艺术价值:

1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性；

2.美学突破：打破传统和声思维，建立“音高-噪音”融合的新音响美学，拓展了钢琴音乐的表现力边界；

3.聆听方式革新：通过大量留白与断裂的形式，要求听众从被动接受转向主动参与，重新定义了“聆听”的概念；

4.文献价值：作为赛特钢琴音乐创作的作品之一，被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中，由钢琴家ClemensHund-Göschel录制，成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 成都四重奏乐谱在线购买当你想学习一首经典作品时，从找到一份值得信赖的乐谱开始，让每一次练习都更加接近心中的音乐。

林克 古典和早期浪漫主义管风琴音乐 精选作品

“古典和早期浪漫主义管风琴音乐系列”以实用版本收录了那些至今仍未得到充分关注的音乐作品。该系列分册以精选作品的形式，分别呈现了不同的管风琴音乐形式，如自由管风琴作品、合唱前奏曲、变奏曲和三重奏，便于实际演奏。这些作品的难度从易到中，因此也为兼职管风琴师提供了宝贵的文献资料。与那些在各种合集中常以改编形式出现且大多规模较小的作品不同，本系列提供的是19世纪初的原创作品。19世纪时，约翰・克里斯蒂安・海因里希・林克（1770–1846）的管风琴作品以多种版本广为流传。在当时，林克作为作曲家的地位无疑被过高评价——例如他曾被称作“当代的巴赫”。无论如何，林克对19世纪中叶前后管风琴音乐发展的影响是相当巨大的。

贝多芬 三首钢琴奏鸣曲 op. 31（G大调、d小调、降E大调）

贝多芬于1802年创作的奏鸣曲op.31是他末期的一次将钢琴奏鸣曲组合在一个作品编号下。该系列的主题无疑是令人影响深刻的d小调奏鸣曲，人称“暴风雨”，已经吸引了他的同时代人。据安东·辛德勒(AntonSchindler)说，他向贝多芬询问了这部作品以及奏鸣曲op.57(《热情奏鸣曲》)的“主题”，贝多芬建议他:“只要读莎士比亚的《暴风雨》就行了。”乔纳森·德尔玛（JonathanDelMar）是目前家喻户晓的贝多芬学者之一，他主张在对所有资料进行深入研究的基础上，精心编辑Urtext版本。表演者将获得一份以新的研究成果为基础并提供了新的阅读材料的音乐文本。详细的批评性评论说明了来源、阅读材料和编辑校订。在这个版本中，非常小心地考虑了一个便捷的布局，一方面反映了音乐的流动和节奏，另一方面，通过在页面上直观和清晰的编排以及良好的翻页，方便了对于这类复杂音乐的学习。特别具有启发性的是关于各个时期演奏实践的章节，它揭示了贝多芬对钢琴乐器及其音域的的诠释，以及踏板的使用，速度，力度，发音和装饰等问题。 对真正热爱古典音乐的人来说，一本精美的乐谱是演奏的工具，也是值得珍藏的音乐艺术品。

莫扎特 C大调交响曲《朱庇特》第 41 号 K. 551

本版编订以作曲家亲笔手稿为主要依据，以安德烈出版社1793年出版的首版分谱为次要参考来源。安德烈出版社的编订即便未直接采用手稿（此可能性较高），其制版底本亦应为手稿的抄本——这一推断的依据可参见《莫扎特新全集》（NeueMozart-Ausgabe）的校勘注释。莫扎特的亲笔手稿标注极为精确，清晰传达了作曲家的创作意图，但仍有若干问题需作总体说明：1.平行段落的处理与海顿、贝多芬相同，莫扎特的再现部通常凭记忆亲笔誊写。尽管其记忆力超群，呈示部与再现部的分句处理仍常存在细微差异。在K.551中，部分完全对应的段落里，两种分句方式的优劣难以判定。为使这类矛盾表述在本版中清晰呈现，我们采用如下编订原则：若编订者未倾向于某一确定解读，手稿原文以常规字体排印，平行段落的异文则以小号字体（适用于断音记号与断音楔号）或虚线连线/延音线标示。 好的古典乐谱，让初学者也能更轻松进入作品世界。郑州专业演奏者乐谱购买推荐

收藏一本喜欢的乐谱，就像收藏一段音乐记忆，让那些跨越百年的旋律始终陪伴在身边。长沙专业演奏者乐谱代理商

弥撒曲，为无伴奏双合唱而作

弗兰克·马丁（FrankMartin）《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本，也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上，只是在这个版本的研究过程中，才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出，这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样，他20世纪20年代的手稿从未打算出版，而是被搁置了40年。在1970年的首演之后，马丁还参与了1972年初版的出版工作，他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上，对所有来源都进行了重新评估，以呈现尽可能接近马丁原始意图的音乐文本，同时满足表演者的所有要求。 长沙专业演奏者乐谱代理商

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