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弥撒曲，为无伴奏双合唱而作

弗兰克·马丁（FrankMartin）《弥撒曲》的这个版本是一个学术批判的版本，也是一个考虑到所有来源的表演版本。事实上，只是在这个版本的研究过程中，才发现和评估了一个以前未知的来源——1970年由荷兰NCRV声乐合奏团在作曲家的参与下录制的大众广播录音。该项目还包括不久之后由作曲家亲自参加的该作品的早期公开演出，这可能启发了他后来的修改。正如马丁反复强调的那样，他20世纪20年代的手稿从未打算出版，而是被搁置了40年。在1970年的首演之后，马丁还参与了1972年初版的出版工作，他对此非常满意。在对创作缘由和表演历史进行研究的基础上，对所有来源都进行了重新评估，以呈现尽可能接近马丁原始意图的音乐文本，同时满足表演者的所有要求。 清晰排版，专业指法，练习效率倍增。南京小提琴乐谱品牌推荐

圣桑 降E大调七重奏 op. 65，为小号、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作

《七重奏op.65》与《动物狂欢节》一样，都可被视作介于室内乐与管弦乐之间的折中体裁。两部作品早期均为室内乐而作，每个弦乐声部只设一位演奏者；但《七重奏》即便在首演时，弦乐声部就已采用加倍编制——正如埃米尔・勒穆瓦纳在手稿注释中所指出的，作曲家本人对此十分满意。杜朗出版社的初版乐谱也强调了这一点：“注：本七重奏的弦乐分谱另有单独售卖版本，可供交响乐团使用。”在圣-桑生前，这部作品的大量演出均采用双四重奏或弦乐团编制，而这一演奏惯例如今已不再流行，几乎被人遗忘。圣-桑的手稿中，乐器的排版顺序颇为特别：钢琴被置于高音弦乐与低音弦乐声部之间。与之相反，在他的a小调钢琴弦乐五重奏（op.14）中，他采用了常规排版，将钢琴声部列在大提琴声部之下。 厦门专业演奏者乐谱品牌推荐演奏者的长期伙伴型乐谱。

肖邦 摇篮曲 op. 57，为钢琴而作

肖邦的《摇篮曲》是他常演奏的作品之一，被后来的作曲家视为器乐摇篮曲的原型。这首肖邦一开始命名为“变奏曲”的曲子大约是在他的伟大的b小调奏鸣曲op.58创作的时候谱写的，直到印刷时才更名为“摇篮曲”。在这首曲子中，作曲家系统地将四小节主题置于一系列变奏中，这些变奏在固定反复的乐句上连续流动。这个Urtext版本反映了肖邦研究的状态，在仔细评估来源的基础上提供了一个重要的音乐文本。批评性评论（英语）中记录了阅读和编辑决定，详细的前言（英语）提供了有关作品的信息。肖邦学者、弗赖堡音乐学院钢琴教授HardyRittner从历史的角度补充了这位作曲家的指法。他关于演奏实践的章节包含了宝贵的注释，特别是关于肖邦的踏板指示，这些指示在来源上明显不同，关于弹性速度、装饰音的演绎以及音调的细微差别、声音连接和流畅性。

莫扎特 钢琴作品单曲合辑

骑熊士出版的这个便利的演奏版包含了莫扎特所有的钢琴作品，包括那些来自他对巴赫和亨德尔的研究(例如伟大的C大调前奏曲和赋格，K. 394/383a)。它还包括莫扎特自己对他的管弦乐舞曲和进行曲的钢琴改编，以及一些片断的赋格。这些作品中有许多很少在演出版中出现。有名的莫扎特学者沃尔夫冈·普拉斯(Wolfgang Plath)汇集了各种的来源，正本清源地还原作品的本来面目。新莫扎特版的文本确保音乐文本较为可靠，是专业表演不可或缺的基础。 P. Jurgenson 原版谱，保留作曲家原始的音乐意图。

光之回旋织体（2013），钢琴独奏

《光之回旋织体》由三大家喻户晓的音乐机构联合委托创作：伦敦威格莫尔音乐厅（WigmoreHall）、阿姆斯特丹皇家音乐厅（RoyalConcertgebouw）和阿斯彭音乐节（AspenMusicFestival）。作品题献给以色列钢琴家伊农・巴纳坦（InonBarnatan），他也是这部作品的世界首演者。作品标题直接源自美国诗人埃兹拉・庞德（EzraPound）的诗句，庞德的“漩涡主义”理论（VortexTheory）对平切尔的创作产生了重要影响。漩涡主义强调艺术中的能量集中与动态流动，这与平切尔音乐中不断变化的节奏、织体和音色不谋而合。此外，这部作品也延续了平切尔对“光”与“色彩”的音乐探索，他的多部作品（如《光游戏场景》Lichtspielszenen）都以光影为主要主题，通过音乐表达视觉意象。这是平切尔创作的第五部钢琴独奏作品，标志着他在钢琴独奏领域的重要创作成果。 P. Jurgenson——俄罗斯古典音乐出版的奠基者之一。杭州进口乐谱品牌推荐

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贝多芬 D大调钢琴奏鸣曲 op. 28 “田园奏鸣曲”

与末乐章相似，贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音（dronebass）开篇，此处为单纯反复的D音，贯穿主题近40小节，只在旋律线落到该音并配合标志性强奏（sforzando）的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后，和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法，贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样，贝多芬不仅在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型，还在尾声中将其渐弱远去，以极弱（pianissimo）收束；但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理（呼应展开部初期的紧缩手法），则是海顿原作中没有的创新性的灵感。曾有乐评人批评贝多芬此三首奏鸣曲（op.26、27）大量段落需要超大音域跨度才能演奏。这一批评同样适用于《田园奏鸣曲》乐章一的第二主题：其摇曳的内声部伴奏，要求演奏者右手小指与食指能伸展小七度（第91、94小节等处）。 南京小提琴乐谱品牌推荐

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