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贝多芬 降A大调钢琴奏鸣曲 op. 110

贝多芬在完成op.109后，由于日益严重的病情，等待了一年多的时间才开始创作他晚期奏鸣曲三联曲中的第二首作品:降A大调钢琴奏鸣曲op.110。早期的草稿写于1821年夏天;这部作品于当年年底完成，并于次年夏天出版。为了这个新版本，JonathanDelMar查阅了所有已知的资料，并在他的研究过程中发现了以前未知的信息。本册呈现的是精心的编辑和优雅的版面的音乐文本，结合了新的学术发现，辅以详细的评论和贝多芬时代的表演练习笔记。贝多芬的三首奏鸣曲创作1820至1822年间，受柏林出版商阿道夫・马丁・施莱辛格之约而作。组曲中的Op.109于1820年秋完成；但次年作曲家多数时间抱病，加之持续创作《庄严弥撒》，为施莱辛格进行的创作计划进一步停滞。尽管贝多芬在1821年上半年多次承诺，余下两首奏鸣曲即将完成，直至9月他才开始起草Op.110。年末，作品主体基本完成，Op.111则在约两个月后相继问世。 原始排版，有助理解当时的演奏思维。南京古典音乐乐谱购买推荐

莫扎特 A大调钢琴奏鸣曲（含土耳其进行曲）

莫扎特于1784年出版的A大调钢琴独奏奏鸣曲，以其家喻户晓的“土耳其进行曲”结尾，是整个钢琴文学作品中受欢迎的作品之一。几年前，被丢失的签名版的一部分被重新发现后，一个以前不为人知的完整签名的当代副本又浮出水面，这促使骑熊士更新了他们之前的Urtext版本。这份由维也纳专业抄写员抄写的乐谱，为许多莫扎特奏鸣曲的亲笔签名与初版之间存在大量差异的问题提供了新的解释。它支持这样一种假设，即初版文本的修订是由于目标群体从莫扎特的主要圈子转变为鉴赏家和业余爱好者的观众，但这并没有使原始(签名)文本过时;相反，这两种版本的奏鸣曲都表达了历史现实。

骑熊士出版社为了实现莫扎特奏鸣曲真正忠实的学术批评演奏版，编辑Mario Aschauer设定了新的编辑标准，并提供了我们这个时代创新的方法，即分别呈现签名和原始印刷的音乐文本，而不是将所有来源的乐谱简单地合并为新的文本。在新发现的来源的基础上，这是一次重新修复这首奏鸣曲的签名版，并将其作为一个可单独演奏的版本提供给演奏者。 南京古典音乐乐谱购买推荐Faber 乐谱，让现代作品更易理解与演奏。

莫扎特 C大调交响曲《朱庇特》第 41 号 K. 551

本版编订以作曲家亲笔手稿为主要依据，以安德烈出版社1793年出版的首版分谱为次要参考来源。安德烈出版社的编订即便未直接采用手稿（此可能性极高），其制版底本亦应为手稿的抄本——这一推断的依据可参见《莫扎特新全集》（NeueMozart-Ausgabe）的校勘注释。莫扎特的亲笔手稿标注极为精确，清晰传达了作曲家的创作意图，但仍有若干问题需作总体说明：1.平行段落的处理与海顿、贝多芬相同，莫扎特的再现部通常凭记忆亲笔誊写。尽管其记忆力超群，呈示部与再现部的分句处理仍常存在细微差异。在K.551中，部分完全对应的段落里，两种分句方式的优劣难以判定。为使这类矛盾表述在本版中清晰呈现，我们采用如下编订原则：若编订者未倾向于某一确定解读，手稿原文以常规字体排印，平行段落的异文则以小号字体（适用于断音记号与断音楔号）或虚线连线/延音线标示。

比才 《卡门》，三幕歌剧

歌剧三幕（1875）歌剧脚本：亨利·梅尔哈克和卢多维奇·哈勒维（源自普罗斯佩·梅里梅1845年的同名小说）（法语）首演：1875年3月3日，巴黎喜歌剧院（SalleFavart）版本：FritzOeser（欧内斯特·吉劳原创对话版和朗诵版的评论版）翻译：WalterFelsenstein（德语，对话版），FritzOeser（德语，朗诵版）故事的地点和时间:塞维利亚及其周边地区，约1830年没有什么比修正一部音乐舞台作品因首演和初版而形成的固有印象更难的了。对比才的《卡门》而言，这一点尤为明显。作为八十年来上演率名列前茅的保留剧目，这部歌剧深受全球观众喜爱，被业界誉为音乐戏剧创作中的幸运杰作。然而直至现在，《卡门》从未以比才构思的原貌出版或上演过。 还原19世纪末至20世纪初的音乐语境。

亚内切克 小提琴与钢琴作品

本版收录了亚内切克为小提琴与钢琴创作的所有作品：-奏鸣曲以及他还是学生时创作的《罗曼史与杜姆卡》；-尽管亚内切克的《小提琴与钢琴奏鸣曲》可能早在1914年就已经写好了，但在1922年终版本的定稿之前，它还是进行了多次修订；-新版奏鸣曲和《浪漫曲》以“亚内切克作品完整评论版”（第E/1卷）为基础，采用了更清晰的注释，以优化可读性。对于杜姆卡，编辑引用了的签名来源，小提琴部分（在上述完整版出版时仍被认为已丢失）以及修订版也包含其中。 从入门到演出级别，骑熊士全系列乐谱任你挑选。南京古典音乐乐谱购买推荐

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倾听，为钢琴而作

《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。

艺术价值:

1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性；

2.美学突破：打破传统和声思维，建立“音高-噪音”融合的新音响美学，拓展了钢琴音乐的表现力边界；

3.聆听方式革新：通过大量留白与断裂的形式，要求听众从被动接受转向主动参与，重新定义了“聆听”的概念；

4.文献价值：作为赛特钢琴音乐创作的作品之一，被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中，由钢琴家ClemensHund-Göschel录制，成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。 南京古典音乐乐谱购买推荐

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