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勃拉姆斯A大调奏鸣曲op.100，为小提琴与钢琴而作

勃拉姆斯在1886年夏天创作了他的“A大调小提琴奏鸣曲”。这部作品很快成为标准曲目的一部分，并一直保持到现在。骑熊士呈现该作品的版本中，配有一个未标记的Urtext部分，和克莱夫·布朗标注的以勃拉姆斯同时代的实践为基础的指法和弓法的第二部分。这个版本的一个重要部分是长篇的序言。首先介绍了作品的来源、创作过程、出版前的演出、出版历史以及早期的接受情况。真正引人注目的是独特的表演练习评论。在这里，编辑们假设，在勃拉姆斯去世几十年后，这位作曲家的期望与20世纪初的表演实践之间出现了越来越大的鸿沟。编辑们以一种非常具体和实用的方式总结了理解勃拉姆斯记谱法的一些关键问题，包括节奏和速度、力度和重音、点和笔画、连音和非连音、钢琴琶音和混音、弦乐器指法、弦乐器和声和颤音。通过这种方式，该版本在浪漫主义音乐诠释方面提供了令人兴奋且常常令人惊讶的见解。 P. Jurgenson 原版谱，保留作曲家原始的音乐意图。成都古典乐爱好者乐谱价格区间

拉威尔 钢琴协奏曲

在拉威尔去世很久之后的20世纪60年代，当时一直延用的杜兰德版《拉威尔G大调钢琴协奏曲》的音乐文本经历了各种改变。虽然不知道是谁授权进行这些更改的，但它们已成为演奏中常用的习惯性版本。

莫里斯・拉威尔（1875-1937）的《钢琴协奏曲》是键盘协奏曲这一庞大文献库中的开创性作品。其在音乐经典中的地位稳固，与约翰・塞巴斯蒂安・巴赫精湛的对位法、沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特兼具技巧与诗意的表达、路德维希・范・贝多芬充满张力的和声世界，以及19世纪末至20世纪罗伯特・舒曼、弗朗茨・李斯特、爱德华・格里格、彼得・柴可夫斯基、谢尔盖・拉赫玛尼诺夫、贝拉・巴托克和谢尔盖・普罗科菲耶夫笔下宏大的浪漫主义风格作品并驾齐驱。 杭州初学者乐谱品牌推荐Faber 乐谱——现代演奏者的日常选择。

贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲（op.5第1号与第2号，op.69，op.102第1号与第2号）

随着学术研究的不断推进，新的资料不断出现，贝多芬的研究人员乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)将注意力转向了大提琴中重要的作品——贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲。乔纳森·德尔玛的学术评论版不仅包含了有价值的音乐文本，而且还对这些作品进行了评论。

贝多芬实际上开创了真正意义上的大提琴奏鸣曲体裁，在这类作品中，大提琴与钢琴承担着同等重要的角色。他是致力于解决两种乐器平衡问题的重要作曲家——与小提琴相比，大提琴因音域相对较低，与钢琴难以形成像小提琴那样自然的协作关系——而贝多芬成功解决了这一难题。他的五首大提琴奏鸣曲不仅是重要的杰作，更成为大提琴独奏曲目库的基石。

勃拉姆斯e小调奏鸣曲op.38，为大提琴与钢琴而作

勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲的前面三个乐章创作于1862年，末部一个乐章创作于1865年。在演出的头几年，人们对这部作品褒贬不一。然而，在勃拉姆斯生命的末期，它被人民所接受并且频繁地演奏，在20世纪的头几十年，它已经被牢牢地嵌入到许多杰出的大提琴家的曲目中。值得注意的是，Robert Hausmann对这部作品的倡导似乎对它的推广起了很大的作用。对编辑来说，特别有价值的是Corneliusvan Vliet和Edwin Hughes、Hugo Becker和Carl Friedberg以及Julius Klengel的《大提琴奏鸣曲op.38》的三个早期演奏版本。大提琴家范弗利特(vanVliet)、贝克尔(Becker)和克伦格尔(Klengel)的指法和弓法让人们更好地理解他们的演奏实践。因此，骑熊士版的大提琴部分由编者根据勃拉姆斯同时代人的做法标记为指法和弓法。此外，骑熊士还提供了一个未标记的Urtext部分。 专业乐手必备，演奏细节一目了然。

拇指位置指导——大提琴100个小练习

关于骑熊士这本乐谱的主要教学内容与技术进阶路径

第一阶段：拇指力学基础重建

静态定位：建立“钳形支撑”模型（拇指+食指）——蒙眼触觉定位琴颈凹槽压力控制：拇指按弦的压强梯度训练——泛音→实音转换（压力瞬时调节）手型适应性：低把位→拇指把位无缝切换——把位迁移中的拇指先行引导与传统教学对比：传统教材强调“拇指放琴颈后”，而此书要求拇指指腹贴平指板，通过触觉纹理感知把位，减少视觉依赖。

第二阶段：高把位技术整合音准控制

拇指微调补偿：利用拇指滑动修正音高偏差（±20音分内），配套泛音听觉校准练习。把位距离规律：低→高把位手指间距递减（如第4→7把位间距缩小30%），需动态调整指距。换把流畅性三轴联动原则：肩（水平移动）+肘（垂直导向）+腕（旋转缓冲）协同运力，避免琴身阻挡。桥梁手指策略：以1指或4指为引导，带动整体手型迁移（案例：圣桑《a小调协奏曲》华彩段）。

第三阶段：音乐性表达与风格适配

揉弦：拇指固定，小幅度轴心揉弦——拇指减压，全臂揉弦扩大幅度力度变化：阶梯式ƒ-p转换——渐变式张力控制装饰音：精确把位无滑音——拇指辅助滑音装饰 想练得更快？用骑熊士教材级乐谱练起！广州贝多芬乐谱购买渠道

经典与新曲并存，亨乐出版社持续更新曲目。成都古典乐爱好者乐谱价格区间

贝多芬D大调钢琴协奏曲，op.61——改编自小提琴协奏曲

本版本是1808年以来较早忠实呈现贝多芬“Tutti”（全奏）与“Solo”（独奏）标记的版本。从原始资料可知，这些标记并非如早期现代版本那样泛指音乐中的全奏与独奏段落，而是针对特定演奏者的具体指令或信息。在贝多芬后期协奏曲（如op.61）中，弦乐声部对“Solo”标记的理解或许不再是减少演奏人数的指令（如莫扎特《K.466》和《K.595》中明确要求的那样），而更像是提示以含蓄方式伴奏，而下一个“Tutti”标记则如交响曲中那样，指示重新凸显音乐的张力。

但对独奏者而言，“Solo”与“Tutti”标记（其出现位置未必与乐队部分一致）的本质区别在于：“Solo”段落由独奏者演奏，而“Tutti”段落的钢琴缩谱部分，偶尔只是提示音，但大部分乐句独奏者可按意愿重复演奏。（例如乐章一的第224小节，独奏部分的结尾音与全奏的开始的音显然无法同时演奏，这表明并未要求独奏者全程重复演奏。）因此，独奏钢琴谱必须包含乐队全奏部分的缩谱，本版本已用小字号补充该内容。 成都古典乐爱好者乐谱价格区间

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