剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似,此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席,与舞台互不相连,舞台一般有框式台口,有乐池,观众席有包厢。混响时间较长,但考虑到歌剧还有对白,要兼顾语言声,因此,混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散,避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。
目前,不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理,其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如,一个以放映电影为主要用途的观众厅,却以音乐、歌舞等要求确定声学指标,造成长所不适合使用;又如,实际用扩声系统作为主要演出方式,却以自然声演出进行设计,结果适得其反。这类例子不胜枚举,因此必须此以为戒。 大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。北京剧院音响技术指导
系统设计技术特点
可靠性高、技术成熟
系统在设计中,在扬声器的比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在设计中充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,调音台的操作界面按调音师的操作习惯布置,操作方便灵活;系统中主扩声的所有的音频处理设备均有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
上海海邑声光科技有限公司代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备,并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。
浙江剧院音响订做剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。
剧院的音质设计
剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论,则远大于音乐厅,它表现以以下几方面。
①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间,听众与演员处于不同的空间,必须同时作声学处理,而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。
②剧院通常要满足多功能使用的要求,即使是专业剧院,也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求,比单一用途的音乐厅难度大。
③话剧、地方戏剧演出中的对白,其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。
④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。
音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:
1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。
2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。
3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。
4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 扩声系统**基本的功能是将声源信号经传输、混合分配、处理、放大 后还原成声音,并**终传递到观众耳朵。
剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题
专业音响工程中平滑的传输频率特性
在专业音响系统工程中每路扬声器通道都自带参量均衡器,而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小,而且在扩声系统中,每路扬声器都连接有一台房间均衡器(在DSP 数字音频处理系统中),能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响,确保系统的传输频率特性平滑。
良好的传声增益也是专业音响系统中的扬声器布置合理的一个主要方面,主要表演区都是可以在主扩声扬声器的覆盖范围外,所选用的扬声器均采用恒定指向号角,-6dB 角外的声能衰减迅速;另外,选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此,系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。
低的系统噪声的解决方案
在专业音响工程中系统噪声的产生及引入,都跟专业音响设备的档次和音响系统配接方法直接的关系。为了避免这种情况可以选择使用噪声很低的**产品,系统采用星型接地,每路扬声器系统都自带电源滤波电路,系统所有外部接口都采用变压器进行隔离,因此,本方案中我公司提出的本底噪声指标是可实现的。
剧院音响系统配合合理。浙江剧院音响订做剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。北京剧院音响技术指导
习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。 北京剧院音响技术指导
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