剧场的设计范围
第三部分:视频监视及投影系统
大剧场中舞台区和观众区以及各个工作点的的视频监视,供演职人员实时监视舞台区,演员候演区及迟到观众场外监视,同时对有需要的内容也可以在舞台左右两侧设立大屏幕上显示。
第四部分:**制作室
在大剧院设立的乐队排练厅里,我们还提供了一套录音系统,这套系统不仅供乐队人员实时***排练情况,还可以为乐队进行实时录音,同时它作为一个开放的窗口,为社会提供一个专业的录音场所。
扩声系统的常规参数或常规控制通常是采用1/3倍频程实时频谱分析仪进行检测。上海原装剧院音响
剧场扬声器系统的构成
剧场的扬声器系统包括观众厅扩声扬声器系统、舞台返送***扬声器系统、效果声扩声扬声器系统及控制室***扬声器系统。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。由于科学技术的不断发展,扬声器的频率响应与相位响应上的处理已达到很高水平,影响扩声系统还原性能的主要瓶颈是电声换能器(即扬声器)的失真,因此扬声器的选用是决定扩声系统品质的**重要因素。本方案充分考虑场地的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。在扬声器的选择上即要保证声音的还原性能,也要考虑其在国际文化交流中品牌的美誉度和认同度。
在扬声器选用时,结合所采用的扩声形式,并根据扬声器的客观指标(频响,指向特性、功率等),以及国际上业界对各品牌扬声器的主观评价,**终选择扩声扬声器。
舞台扩声的技术水平和性能参数,应能够达到“国际水平”,具备国内前列水平。主要设备配置方案,充分考虑到大剧院的特点,做到:功能齐全、配置合理、技术先进、操作方便。 上海原装剧院音响剧场为多用途时其技术标准应按照其主要使用性质确定,其他用途应适当兼顾。
剧院设计目标
1. 高保真度随着经济的发展,家庭HiFi的普及,人们听觉鉴赏水平的迅速提高,对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受,特别是剧场,它是高雅艺术的表演场所,其扩声系统必须具有极高的保真还原度,能为听众提供逼真的、自然的听感。
2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分,现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求,系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此,大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性,其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且,为了方便系统的维护和检修,固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统,进行及时精确的管理,实现系统状态的调整与控制。
3. 高适应性从经营角度出发,剧场不是单一功能的专业演出场所,在满足主要演出功能专业性的前提下,还应兼顾经营的多功能要求,即具有较高的适应性,为今后剧场的经营提供更大的空间。
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。
剧院扩声系统主要设备均在音控室内,为使设备正常运转,操作人员有良好的工作环境及进行***,对音控室提出如下一些技术要求:
a. 音控室内进行***,混响时间应小,墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。
b. 音控室用白炽灯照明,不使用带镇流器的日光灯,以免引起干扰。
c. 音控室应设接地线,接地电阻不大于2欧。
d. 音控室铺设架空活动地板(计算机房用成品活动地板),规格为600×600mm,活动地板距混凝土地面为300mm,至音控室内管线均暗敷在活动地板下。
e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。
f. 音控室内应有空调。
g. 音控室内配电话机1台。 剧院扩声系统获得良好音质效果的3个基本环节:完整深入系统设计;***精细系统调试;科学合理的系统使用。上海原装剧院音响
剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。上海原装剧院音响
考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
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