素描题材(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画。新动力画室拥有优异的师资团队。广电附近中考素描学习
一切就可迎刃而解。因为五个灭点中有三个——心点、距点、余点——都是平行于地面的变线所集中的点,故而它们都在地平线上。不与地面平行的倾斜变线所集中的天点和地点,也与地平线紧密相关。除它俩分别在地平线以上或以下外,它们的“底迹”仍属水平变线,仍然消失在地平线上。所以,找灭点或地点的确切位置,只需先找到它的底迹的灭点(如找屋顶斜面消失的灭点或地点,先找到构筑屋顶的山墙的灭点),不外乎是心点、距点或余点,灭点或地点准在它们之一的垂直线上。素描明暗关系明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明素描静物暗层次可概括为三个大面,五大调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。在一定的光线下,明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构。银领国际附近新动力素描工作室新动力画室努力为每一位学员留下一生美好的回忆。
尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本手段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时,可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条,以优美的韵律,丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的。而把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运用,我国当代画家徐悲鸿先生的素描,就是融合了中外面法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情,生动有力地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等,使画面更具真实性。因此,明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究,作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等造型的基础训练,是十分重要的。所以,本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。明暗现象的产生。
加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子,再用布擦一遍,两者反复交替进行.能快速地营造出画面效果擦灰调时,通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的现象,可以用可塑橡皮和铅笔来调整,擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子。素描素描纸可以用来画素描的纸张很多,国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸.铅画纸表面颗粒粗,纸质松,易上铅,宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微,较光滑,能显示丰富的色调变化,加上纸质密实硬挺,经得起反复修改、刻画,适合用来画中、长期作业,水彩画纸表面有网状纹路,适合用来制作一些特殊的画面效果。素描素描发展编辑人类**早开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上**早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用**简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。新动力画室积累了丰富的教学经验。
在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力、比较,训练观察能力的准确。素描的类型有三种:平行、成角、散点.1、平行:平行也叫一点,即物体向视平线上某一点消失.2、成角:成角也叫二点,即物体向视平线上某二点消失.3、散点:散点也叫多点,即不同物体有不同的消失点,这种法在中国画中比较常见.素描的特性在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰。让我们一起,在新动力画室的**下去创造属于我们的神奇!淄博实验中学考级素描辅导电话
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形体画得"歪"是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的"空";而物体太大太散,画面就会"满",甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。广电附近中考素描学习
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