欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。淄博上尚画室迎接挑战,推陈出新,与广大学生携手并进,共创辉煌!张店美术联考培训排行榜
通过自己的理解从生活中得来的形象,要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析,因此速写的作用是不可取代的。把两者结合,可能会取得更好的效果。速写,从字面上可理解为快速的描写,但也要从实际对素材的收集需要而定。有些速写,可以一两分钟完成,或以更短的时间完成,如快速记录一些瞬间即逝的动作,如舞蹈动作、体育运动动作等;有些速写,要用更长的时间完成,如一些静态的物体,如山水、花卉、模特等,要通过慢写的方式进行详细的记录。因训练的目的不同,在练习中使用的方法也不样。在练习中,可以两者结合来训练,快写可以训练我们瞬间的观察力和记忆力,慢写可以加强我们对细节刻画的训练。美术通过对花卉速写、动物速写、人物速写、风景速写的介绍,通过对不同类型事物的观察方法、技法分解、表现方法、作品分析的讲解,从中找出速写的一般规律,帮助学习者找到适合自己学习速写的一套方法。速写学习的目的不是为了学会画某种东西,而是要通过学会画某种东西来学会学习的方法。只要领会了方法,那么不管出现在我们面前的是否是我们熟悉的事物,我们都能通过理解到的知识,通过技法把它表现出来,速写人物画法步骤让你的画在考试时突出。淄博中学速写绘画班淄博上尚文化中心以诚信为根本,以质量服务求生存。
宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大,如今写意画已是影响大、流传广的画法。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈道:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。
其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录,冀派内画的发源地--河北衡水,还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年,北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯,开始制作琉璃内画鼻烟壶,成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明,是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较,有着极大的优越性。使用起来得心应手、宜书宜画,极大丰富了内画艺术的表现力,又提高了效率。在此基础上,内画艺术家们,创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作,场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉,人物生动传神,动物栩栩如生,工艺技法各具风格,形成了自己的内画艺术特色,被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为"内画派"。手绘手绘,也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕。淄博上尚画室严格控制教学质量,不出问题。
教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品,了解各个时期大师的一些知识,进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学:以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做,但我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与,真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体,开设手工制作,野外写生课),使教学活动保持新颖性,从而持续了学生的学习兴趣。古代两河流域的工艺美术历史悠久,在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品,一方面是满足了人们的物质生活的需求,另一方面也满足人们精神生活的需要,包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体。欢迎各界朋友莅临参观。淄博中学速写绘画班
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五代两宋之后,中国绘画艺术进一步成熟完备,出现了一个鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清,文人画获得了突出的发展。在题材上,山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的好作品。张店美术联考培训排行榜