淄博十七中素描头像美术生培训

中国美术：中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。中国美术艺术简介：中国美术历史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品——这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。但是其他在中国普遍流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔技巧的对比之间。在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随着时间的推移不断的中国化这个因素。教学质量不懈追求教学质量，精益求精不断升级。淄博十七中素描头像美术生培训

一种画板，具体是一种便于组装的工艺美术画板。技术：素描、绘画时常用来垫画纸的平板，常放在画架上，也有放膝盖上画的，在画架上固定画板，有的用夹子，也有用胶带的，画板大小随使用者要求而定，多为木制，手感轻盈，光滑，美术用品店均有售，亦也可自制，另外还有一种塑料画板，不直接在板上绘画，还可以擦掉，适合儿童绘画练习，而且用于玩具方面的多，画架是指一种的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布或画板而设计的，画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮，有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱，有一个可调节的滑动槽，它的弹簧挂钩可分段固定并支撑着绘画作品；顶端则有一活动夹加以固定，写生画架为木制或铝制，体积小、重量轻且易于携带，可把所有配件折叠成密实的体积；它的设计介于稳固与可携带二者之间，常见的写生画架有三条腿，其中两条腿架在前面，支撑着绘画的支柱，第三条腿则向后倾斜伸出，来调整画板或画布的角度，学院或美术班的画架比写生画架牢固，但是比画室内使用的画架更轻便，大多数的画架均可折叠以便于储存。淄博十七中素描头像美术生培训淄博上尚文化中心提供周到的解决方案，满足客户不同的服务需要。

视线与画面中心保持直视。身体与画面保持一臂左右距离。素描练习一般在室内进行，应选择较稳定的光源，主要用电灯光照射物体。作画前应调整好灯光的强弱、光源的角度，使物体的明暗层次关系更明显。执笔的方法正确的握笔方法非常重要。执笔时不要握得太紧，手指放松。画长直线和大面积涂色时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离，作画时运笔才能灵活自如：刻画细部时，类似于拿笔姿势，用小拇指顶着画面作画，便于用笔精确。小知识：素描的产生及发展在人类语言不发达、没有文字的时期，人们交流的主要形式是手势及简单的图形勾画，这种以勾画物象形象作为交流手段的方法非常简单、直接且通俗易懂。现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹，其造型主要是以简单的单色线条为主，这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画，如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高，东西方文化交流融合，素描的造型语言也不断丰富起来，表现形式异彩纷呈。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的顶峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式为主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套单独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。淄博上尚画室-艺术源于生活，美在这里诞生。

通过自己的理解从生活中得来的形象，要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析，因此速写的作用是不可取代的。把两者结合，可能会取得更好的效果。速写，从字面上可理解为快速的描写，但也要从实际对素材的收集需要而定。有些速写，可以一两分钟完成，或以更短的时间完成，如快速记录一些瞬间即逝的动作，如舞蹈动作、体育运动动作等；有些速写，要用更长的时间完成，如一些静态的物体，如山水、花卉、模特等，要通过慢写的方式进行详细的记录。因训练的目的不同，在练习中使用的方法也不样。在练习中，可以两者结合来训练，快写可以训练我们瞬间的观察力和记忆力，慢写可以加强我们对细节刻画的训练。美术通过对花卉速写、动物速写、人物速写、风景速写的介绍，通过对不同类型事物的观察方法、技法分解、表现方法、作品分析的讲解，从中找出速写的一般规律，帮助学习者找到适合自己学习速写的一套方法。速写学习的目的不是为了学会画某种东西，而是要通过学会画某种东西来学会学习的方法。只要领会了方法，那么不管出现在我们面前的是否是我们熟悉的事物，我们都能通过理解到的知识，通过技法把它表现出来，速写人物画法步骤让你的画在考试时突出。淄博上尚画室坚持科学管理规范、质量服务标准。淄博十七中素描头像美术生培训

淄博上尚画室中心以质量为生命”保障教学品质。淄博十七中素描头像美术生培训

来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用"以大观小"法，画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法，画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动"，不但主张要"外师造化"，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互单独。也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。淄博十七中素描头像美术生培训