有了西方的影响。出于经济的原因,中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家,他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员,他们对社会现状不满,从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生,比如,明末清初,满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,像朝鲜,越南这些藩属,或者有中国人移民的地方,如新加坡,马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域,日本的追随者甚至超越了他们的先师,比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来,中国的工艺品——尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展:史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。淄博上尚画室坚持科学管理规范、质量服务标准。中考美术特长班
那些年,幸福的欢呼凝聚成一张张笑脸在我们的回忆中时光飞逝,沧海桑田,这些回忆却一-直陪伴着我们,鼓舞着我们,激励着我们。苦涩中的甘甜,让人倍感温馨,求学的艰苦之路,我们总能在需要的时候送上甜蜜,或晚会,或写生,或烧烤,或是失落时温暖的关怀!在通往梦想的旅途中,我们带着家人般的呵护,与你一起成长,未来在这里有了明确的方向,相信我们,意志在这里升华,梦想在这里实现!我们拥有了500多平米的教学场地,我们坚信“近精微.至广大.踏实地.存高远”。我们拥有十年的美术高考培训经验,我们拥有毕业于美院的明星教师团队,我们用行动将上尚打造成实现你梦想的殿堂。十年的铸就和洗礼,铸就了现在的淄博上尚画室,十年的拼搏和坚持定将上尚灌溉成茁壮的大树,现在这颗树用她的辉煌和成绩来证明她的用心经营,她足以为你遮挡追求梦想路途中的的风风雨雨。她以科学的管理模式,-流的师资力量,严谨的教学态度为各大高校输送了大量的人才;她以实际行动贯彻着“秉持以学为先,倡导以平和为本,提倡教学创新的办学理念。选择淄博上尚,让梦想离你更近!张店美术素描长期班淄博上尚画室我们将用稳定的教学,合理的价格,良好的信誉。
现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹,其造型主要是以简单的单色线条为主,这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画,如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高,东西方文化交流融合,素描的造型语言也不断丰富起来,表现形式异彩纷呈。在不断学习比较中提高自己的素描水平,为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸,画板要求平整,无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上,画板要略向前倾斜,如没有画架,也可将画板(或画夹)放在双腿上,远近适中,眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等,但一般常用铅笔和木炭笔,初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种,素描作画建议选用B型铅笔,B数越大越软,画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画,亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深,笔触浓黑,变化丰富,适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型,越软越好用,可以修改画面,也可擦除白线条或提高光,使用时可将橡皮切削成尖形,画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确,不要急于用橡皮擦掉。
中国画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。中国传统绘画(区别于"西洋画")泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是"笔墨"。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用"以大观小"法,画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法,画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动",不但主张要"外师造化",中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程,中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种,既狭义地相互单独。淄博上尚画室和学生携手诚信合作,共创辉煌!
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宋人崇尚以诗入画,强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画,更强调笔墨情趣的形式感,从绘画自身来看,元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗,宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立,进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后,形成一股雅俗合流的势力。画家涉足文学插图、年画、稿本的创作,给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐,出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间(1736~1796)扬州画派和清末海上画派的出现,使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥以后,在西方文化的冲击与影响下,中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向,写实主义绘画渐居。50年代以后,以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基,为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后,中国绘画更向着多层次,多态式发展,出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字,也是中国特有的一种造型式样。中考美术特长班