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通过自己的理解从生活中得来的形象，要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析，因此速写的作用是不可取代的。把两者结合，可能会取得更好的效果。速写，从字面上可理解为快速的描写，但也要从实际对素材的收集需要而定。有些速写，可以一两分钟完成，或以更短的时间完成，如快速记录一些瞬间即逝的动作，如舞蹈动作、体育运动动作等；有些速写，要用更长的时间完成，如一些静态的物体，如山水、花卉、模特等，要通过慢写的方式进行详细的记录。因训练的目的不同，在练习中使用的方法也不样。在练习中，可以两者结合来训练，快写可以训练我们瞬间的观察力和记忆力，慢写可以加强我们对细节刻画的训练。美术通过对花卉速写、动物速写、人物速写、风景速写的介绍，通过对不同类型事物的观察方法、技法分解、表现方法、作品分析的讲解，从中找出速写的一般规律，帮助学习者找到适合自己学习速写的一套方法。速写学习的目的不是为了学会画某种东西，而是要通过学会画某种东西来学会学习的方法。只要领会了方法，那么不管出现在我们面前的是否是我们熟悉的事物，我们都能通过理解到的知识，通过技法把它表现出来，速写人物画法步骤让你的画在考试时突出。淄博上尚文化中心在学生和行业中树立了良好的形象。齐悦国际附近中考美术小班教学

有了西方的影响。出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展：史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。色彩美术小班教学淄博上尚画室降低学生风险才是能够良好合作的开始。

虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量多也精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了早的山水画，并产生了中国早的单独画论。

彩铅彩铅是一种很容易上手的绘画方式，有一些基本的素描和色彩基础就可以开始学习，可以很好的调节我们在学习素描过程中的枯燥感。用彩铅画一些花卉或者毛茸茸的小动物是很好的方式。马克笔由于马克笔的特性，快干而且可以画出不同形状的线条，比较适合表达设计类题材的作品，例如珠宝设计，产品设计，室内装修、海报设计等。版画当代版画是指通过制版和印刷程序而产生的艺术品，也就是用刀或化学药品等在木、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。绘画按照题材分可以分为人物类、风景类、静物类、动物类、漫画和插画等。绘画有这么多的分类，而乐趣之处就在于用不同材料来表达同一题材。设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。淄博上尚画室秉承团结、奋进、创新、务实的精神，诚实守信，厚德载物。

油画（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有的艺术价值与地位。淄博上尚画室智造教学，制造品质是我们服务环境的决心。淄博四中高考美术培训

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古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次，由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面：首先，工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三，两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上，也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征，两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响，表现形式丰富多样，而且带有很强的世俗性。齐悦国际附近中考美术小班教学