当黄梅戏邂逅音乐剧：一场破圈的沉浸式文化对话传统戏曲在演艺新空间里焕发时代新韵

   在合肥老城关键区的 HM.1953 演艺新空间，一场别开生面的文化实验正在上演 —— 安徽省黄梅戏剧院推出的沉浸式新国风音乐剧《她 & 她》，以 "黄梅戏 + 音乐剧" 的创新形式，让百年戏曲艺术打破 "镜框式" 舞台壁垒，在 360 度环绕的沉浸式空间里与年轻观众完成深度对话。自首演以来，该剧凭借 "可触摸的戏曲体验" 引发观演热潮，不仅场场爆满、多次加演，更在社交平台掀起 "非遗新国潮" 讨论风暴。

  从 "剥离" 到 "共生"：观众参与催生的创作革新《她 & 她》以双女主唐少君与明月公主的成长故事为主线，通过 "女扮男装救未婚夫" 与 "反抗赐婚追自由" 两条叙事线，展开对封建桎梏下女性命运的现代性思考。这部作品的诞生，始于一次勇敢的 "试错"—— 创作初期，团队曾尝试完全剥离黄梅戏元素，以纯现代音乐剧形式呈现，却在首演后收到观众反馈："我们想看黄梅戏的魂。"

    "观众的声音倒逼我们重新思考传统与创新的关系。" 该剧主创、一级演员魏瑜遥透露，团队随后将黄梅戏经典唱腔如《天仙配》选段旋律，与现代流行音乐节奏巧妙融合，自有 "黄梅歌" 这一跨界体裁。例如唐少君的独唱《青云志》，在保留黄梅戏 "平词" 腔体韵味的同时，加入电子音效与说唱段落，让传统曲调焕发青春气息。

   这种 "听劝式创作" 还体现在角色塑造上。明月公主蕞初被设计为 "叛逆少女" 单一形象，经年轻观众建议，团队增加了她在宫廷礼教与自我觉醒间的内心挣扎戏，使其成为 "打破枷锁的觉醒者" 象征。演出结束后，观众自发在小红书、豆瓣等平台产出数百篇剧评，# 明月公主单独女性天花板 #等话题阅读量超百万。打破 "第四堵墙"：当水袖拂过观众的脸颊在 HM.1953 演艺新空间，传统戏曲的 "距离感" 被彻底解构。舞台采用环形沉浸式设计，观众席与表演区只有半米之隔，演员的水袖翻飞时，甚至能轻轻扫过前排观众肩头。当唐少君在狱中哭诉时，头顶的全息投影同步浮现枷锁碎裂的光影；明月公主高唱《牢笼外的风》时，四周 LED 屏展现万鸟翱翔的动态画卷，形成 "声、光、影、戏" 四维交织的感官冲击。

  这种创新对演员提出极高要求。"传统戏曲讲究 ' 台上台下两重天 '，但这里每个观众的呼吸声都可能影响表演节奏。" 魏瑜遥演示着剧中 "袖扫观众" 的动作，"我们必须在保持程式化身段的同时，学会捕捉观众的即时反应 —— 当有观众眼含热泪时，唱腔的哽咽感要更浓烈；当年轻群体掏出手机拍摄时，亮相的定格时间要更从容。" 为了适应这种 "互动式表演"，演员们在排练中特意增加即兴反应训练，将戏曲 "手眼身法步" 转化为更具生活质感的肢体语言。

   守正出奇：戏曲现代化的 "破立之道"这场创新实验的背后，是安徽省黄梅戏剧院长达半年的筹备。从赴上海考察沉浸式戏剧产业，到与晶英文化团队展开 "传统戏曲基因解码" 工作坊，团队始终秉持 "守正创新" 原则 —— 既保留黄梅戏 "以情带声、以声传情" 的艺术内核，又引入音乐剧的强叙事节奏与现代舞美技术。HM.1953 演艺新空间的改造更是点睛之笔：这座由老厂房改建的场馆，既保留了砖墙肌理等工业遗迹，又植入智能灯光系统与环绕音响，成为 "传统与现代对话" 的物理载体。

  "我们不是要做 ' 四不像 '，而是让黄梅戏学会说 ' 年轻人的语言 '。" 魏瑜遥表示，该剧 30% 的观众为 "00 后"，不少外地观众专程购票 "二刷"" 三刷 "。这种破圈效应印证了团队的判断：当《女驸马》的经典旋律以阿卡贝拉形式重新编排，当" 状元及第 " 的传统桥段变成女性觉醒的舞台宣言，古老戏曲正在搭建与年轻世代沟通的文化桥梁。记者手记：在破局中守护文脉全国会议期间，"传统文化创造性转化" 成为热议话题。

  《她 & 她》的成功，恰为这一命题提供了生动注脚 —— 它打破的不仅是舞台的物理边界，更是传统戏曲与当代审美的认知壁垒；它树立的不仅是一种演出形式，更是文化基因的当代理达范式。当水袖与 LED 屏共舞，当黄梅调与电子音共鸣，我们看到的不仅是一场视听盛宴，更是中华文明在创新中延续文脉的智慧 —— 唯有让古老艺术真正 "活" 在当下，才能使其在时代浪潮中永远年轻。