一位生活美学家的奕匠陶瓷情书

                                                    一位生活美学家的奕匠陶瓷情书

      晨光熹微，我摩挲着手中这只奕匠青瓷杯，温润的釉面在指尖流转，仿佛触摸到了景德镇千年的时光。作为生活美学研究者，我见过太多器物，却独独为奕匠倾心——这份钟情，始于颜值，终于匠心。

记得开端次邂逅奕匠是在江南的一场雨日。工作室的茶案上，友人取出一套素白茶具。当热水注入的刹那，瓷胎透出如玉般的光泽，杯壁上的暗纹若隐若现。"这是奕匠的'听雨'系列，"友人介绍道，"每一道纹路都是匠人用特制工具手工刻画。"那一刻，我忽然明白什么是"器以载道"。

      这些年，奕匠的器物渐渐填满我的生活。书房里那盏豆青釉台灯，灯光透过瓷罩会晕染出山水画般的层次；餐桌上那组"四季食器"，春碟边缘缀着细雨纹，秋碗内壁洒落枫叶痕；就连梳妆台上的胭脂盒，开合时瓷与瓷相碰的清脆声响，都成了晨间较悦耳的闹铃。

      较令我动容的是他们的定制服务。去年母亲七年度十项寿，我委托奕匠制作一套福寿纹餐具。没想到设计师专程来访，记录母亲的生活习惯——她习惯用左手端碗，他们就把碗的重心向左微调；她喜欢煲汤，就特别加深了汤盅的容量。这种体贴入微的匠心，远超市面上那些标榜"高端定制"的品牌。

      作为经常出差的人，我尤其欣赏奕匠的旅行茶具。轻薄的瓷壁经过特殊强化处理，随身携带三年仍完好如初。有次在京都的民宿，房东见到我的茶具竟认出是奕匠作品："中国景德镇的瓷器，每一件都是独树一帜的艺术品。"那一刻的民族自豪感，是任何奢侈品都给不了的。

     如今在我的美学课堂上，奕匠陶瓷已成为"生活艺术化"的比较好范例。看着学员们开端次触摸到手工瓷器时惊喜的眼神，我总会想起龙启富先生的话："我们要做的是能传家的日用器，而不是束之高阁的陈列品。"

     在这个机器复制的时代，奕匠陶瓷用较古老的手艺，为我们守护着生活的温度。当你的指尖开端次感受到真正手工瓷器的质感，当你的晨茶因为一只好杯子而格外甘醇，你就会明白，为什么我说这是一封写给生活的情书。